©Photo – News

e-Mail:photonews@nikost.gr

«Θραυσματικές Εικόνες Γυναικών: Περί σαγήνης»


ΑΣ

Μία έκθεση σκληρής φωτογραφίας του Βασίλη Καρκατσέλη

(Επ’ αφορμή ένα βιβλίο, επ’ ευκαιρία μίας παράστασης)

Εγκαίνια και happening εγκαινίων Κυριακή 15 Δεκεμβρίου, στις  20.00

@ Ζώγια

Με μεγάλη χαρά η Ζώγια υποδέχεται την έκθεση φωτογραφίας του Βασίλη Καρκατσέλη και τη σχετική δράση των εγκαινίων την Κυριακή 15 Δεκεμβρίου.

 

«Θραυσματικές Εικόνες Γυναικών: Περί σαγήνης»

Ο Βασίλης Καρκατσέλης διερευνά τη γυναικεία σαγήνη διατυπώνοντας μια ανοιχτή αφήγηση για την πλάνη που ακροβατεί ανάμεσα στην ευθραυστότητα, στο όνειρο και στον εφιάλτη. Ίχνη γυναικών, θραύσματα ιστοριών και υλικά τεκμήρια ως “μαγεμένα” του γυναικείου περάσματος αποτυπώνονται από τον φωτογραφικό του φακό συνθέτοντας πορτρέτα πιθανών αρχετυπικών ηρωίδων. Αισθησιασμός, αδηλότητα, παραφορά και απόκρυψη μαρτυρούν ρόλους ηρωικούς έως στωικούς, αλλά και τραγικούς με αναφορές από τη Σαλώμη μέχρι την Οφηλία.

Γεωργία Κουρκουνάκη, επιμελήτρια της έκθεσης, Υπ. Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης.

 

Το βράδυ των εγκαινίων, εκτός της σχετικής εγκατάστασης, στα τραπέζια θα κυκλοφορούν δύο σχετικά artist book με φωτογραφία Βασίλη Καρκατσέλη και κείμενα Δημήτρη Κρεούζη

ενώ στις 20.30 παρουσιάζεται θεατρική δράση από την θεατρική ομάδα ΕΝΔΟΧΩΡΑ, σε σκηνοθεσία Ιωάννας Ευθυμιάδου

Τη δράση στηρίζουν οι:

Σοφία Δαγκοπούλου

Νίκη Καρκατσέλη

Βάσω Μιχαηλίδου

Μιράντα Παπαγεωργίου

Σοφία Σπυρίδου

Ελίνα Τερζοπούλου

και ο Γιώργος Καμπούρης

Η θεατρική δράση συντίθεται από σπαράγματα της παράστασης «Ιστορίες Γυναικών ή άτεχνο κολάζ σπασμένων εικόνων»

 

 

Λίγα λόγια για τη θεατρική ομάδα Ενδοχώρα

 

Η θεατρική ομάδα Ενδοχώρα δημιουργήθηκε το 1997 από την Ιωάννα Ευθυμιάδου και τον Γιώργο Καμπούρη και έχει ανεβάσει πλήθος παραστάσεων, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Στον πυρήνα της φιλοσοφίας της ομάδας Ενδοχώρα βρίσκεται η διάδραση με άλλες τέχνες και συγκεκριμένα με την τέχνη της φωτογραφίας. Με τον Βασίλη Καρκατσέλη τα μέλη της Ενδοχώρας συνεργάστηκαν πολλές φορές στο παρελθόν με τις παραστάσεις: «Τα είδωλά της…», βασισμένη στην Υβόννη του Γκόμπροβιτς, «Στα όρια του Μύθου», πάνω σε θεατρικές συνθέσεις της Τέταρτης Διάστασης του Γιάννη Ρίτσου, «Ελένη, mixing memory and desire», του Γιάννη Ρίτσου, «Εσύ και οι εφιάλτες σου», βασισμένο στο έργο του Μαξ Φριτς, «Motel Lovelace Hellas», πάνω σε κείμενα της Μαργκερίτ Ντυράς και του Ιάκωβου Καμπανέλλη, «Η θάλασσα θα ρθει και θα δικάσει» πάνω στο έργο του Μ. Βίσνιεκ. Έτσι παρουσιάστηκαν το Φωτόδραμα1 και το Φωτόδραμα2, στα οποία οι φωτογραφίες λειτουργούσαν ως σκηνικός χώρος υποδοχής των ρόλων, σε έναν εκ των υστέρων στοχασμό. Σ’ αυτόν τον μεταχρόνο δημιουργείται ένα νέο καλλιτεχνικό προϊόν που συντίθεται από τη δημιουργική ματιά του φωτογράφου και ό τι απέμεινε από το εφήμερο της θεατρικής πράξης.

 

Λίγα λόγια για την έκθεση

Η έκθεση φιλοξενεί φωτογραφικό υλικό που δημιουργήθηκε για να συνοδέψει μία παράσταση, η οποία δομήθηκε επάνω στο βιβλίο «Ιστορίες Γυναικών ή Άτεχνο κολάζ σπασμένων εικόνων» της Μαγδαληνής Μπεκρή (Εκδόσεις Μολύβι).

Τελικά η παράσταση,  σε σκηνοθεσία Ιωάννας Ευθυμιάδου, δόθηκε στο θέατρο  Παράθλαση, τον Μάιο του 2019, δίχως τη συνοδεία των φωτογραφιών.

Όπως συμβαίνει, όμως, πάντα, (τίποτε δεν είναι γεγονός τετελεσμένο), το θέμα συνεχίζει να απασχολεί το φωτογράφο (και τους λοιπούς συντελεστές), εμπλουτίζεται το υλικό του και διευρύνεται η θεματική.

Η έκθεση των φωτογραφιών στη Ζώγια έχει μία πολύ συγκεκριμένη μορφή, σχεδιασμένη αποκλειστικά για το χώρο (η δομή επιβάλλει φόρμα) και τη λειτουργία του (η χρήση υποχρεώνει σε συστήματα ανάγνωσης και περιεχομένου).

Στη «στάση» αυτή, στους τοίχους ενός χώρου συνεύρεσης διαφορετικών φωνών, μουσικών απαγγελιών και χαλαρωτικών συν-ομιλιών στριμώχνεται, ως αντίλογος στους τοίχους, μία αντιδιακοσμητική μετωπική φωτογραφική γλώσσα. Εικόνες από τις οποίες έχει αφαιρεθεί ο ρεαλισμός της αναπαράστασης ενός φύλλου (που αναφέρεται στον τίτλο) ή των σχετικών περί αυτού προτύπων. Ίσως να πρόκειται για αντιπαιδαγωγικές παρουσίες, που αντί να περιγράφουν κοινωνικές συνθήκες ή αρχετυπικά είδωλα, σχολιάζουν τις αντιφατικές σχέσεις της φωτογραφίας και με τον εαυτό της και με την κοινωνία της μετά τη μεταπολίτευση μεταβατικής μεταμοντέρνας εποχής μας.

Τα μετέωρα έργα προσφέρονται ως διασπασμένα ερωτηματικά  μέρους ενός ευρύτερου όλου, που δε θα δούμε ποτέ σαν τέτοιο (η έκθεση συνεχίζεται με άλλη μορφή, έργα και χαρακτήρα σε άλλο τόπο, ελάχιστους μήνες μετά). Ακόμη και σε αυτή την εκδοχή το πολυμορφικό των εγκαινίων διαχωρίζεται, σαφώς, από την έκθεση μετά.

 

 

Σύντομο βιογραφικό του Καρκατσέλη Βασίλη

Γεννήθηκε στο Παλαιό Φάληρο Αττικής το 1952. Έχει παρουσιάσει τη χαρακτική και ζωγραφική του εργασία σε 17 ατομικές και πάνω από 50 ομαδικές εκθέσεις, σε Ελλάδα και εξωτερικό. Ομοίως, τη φωτογραφική του εργασία παρουσίασε σε 51 ατομικές και πάνω από 100 ομαδικές. Εκδόθηκαν διάφορα έντυπα με κείμενα, δοκίμια, μονογραφίες, ποίηση, χαρακτικά και φωτογραφίες του.

Διετέλεσε μέλος της Συμβουλευτικής Επιτροπής του Μουσείου Φωτογραφίας της Θεσσαλονίκης. Μεταξύ άλλων το 1984 ιδρύει τη Φωτογραφική Ομάδα Τριανδρίας, γνωστή σε όλους σήμερα, σα Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης και είναι Πρόεδρος της Καλλιτεχνικής του Επιτροπής. Είναι μέλος διάφορων δραστήριων καλλιτεχνικών ομάδων, εργάζεται για τη διάδραση των τεχνών. Διδάσκει  το αντικείμενό του παντού όπου του ζητηθεί. Τον απασχολεί τόσο η παραδοσιακή αντίληψη για την τέχνη, όσο και το ταξίδι της πέραν των ορίων.

Παρουσίασε την πρόσφατη εργασία του σε πολλούς χώρους και θεσμούς, και ανάμεσά τους στο Γαλλικό Salon, στο Βελιγράδι, τις Βρυξέλες, το Δουβλίνο, το Μεξικό, το Περού, την Ισπανία, Σερβία, Κροατία, Κίνα, Κύπρο, στην Κωνσταντινούπολη και Σουηδία πολλαπλώς, τις Φωτογραφικές Ημέρες του Κάουνας στη Λιθουανία, στο ¨Ευρωπαίοι Δημιουργοί¨ στο Lotz της Πολωνίας, το Ουγγρικό Μουσείο Φωτογραφίας, τα Φεστιβάλ Marigrafia και Photovakation της Βουλγαρίας, την Biennale του Άμστερνταμ, την Phodar Bienniale, τη Φωτογραφική Συγκυρία και τη PHOTOBIENNALE, το Ίδρυμα Τσιχριτζή,  το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ, το Μουσείο Ύδρευσης Θεσσαλονίκης, το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, το  Μουσείο Λαϊκών Οργάνων Θεσσαλονίκης, το Λαογραφικό Μουσείο της Ξάνθης, την 1η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης και φυσικά, σε πολλούς άλλους εξωθεσμικούς χώρους.

Για παλαιότερες εργασίες του:

http://karkatselis.weebly.com

 

Η έκθεση πραγματοποιείται με τη συνεργασία της «Άθωνος aRT sPACE».

https://www.facebook.com/%CE%86%CE%98%CE%A9%CE%9D%CE%9F%CE%A3-ART-SPACE-2061207070774871/

 

Ιnfo:

Έκθεση φωτογραφίας του Βασίλη Καρκατσέλη

Τίτλος: «Θραυσματικές Εικόνες Γυναικών: Περί σαγήνης»

Εγκαίνια: Κυριακή 15 Δεκεμβρίου 2019 στις 20.00

Διάρκεια έκθεσης μέχρι 16 Ιανουαρίου 2020

«Ζώγια» / Βιβλίο, τσάι και συμπάθεια

Αλ. Σβώλου 54

Είσοδος ελεύθερη

Τηλέφωνο του χώρου για πληροφορίες: 2310 243.459

Για φωτογραφίες και ότι επί πλέον:

Βασίλης Καρκατσέλης τηλ 6942 860 890

Μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης στο Cinemarian Με τον Ανδρέα Κατσικούδη


afisa dada small

coverΗ ιστορία της τέχνης μπορεί να μας κάνει να απολαμβάνουμε καλύτερα την τέχνη, να βρούμε δημιουργικές ιδέες και έμπνευση για ότι κάνουμε στη ζωή μας (ειδικά αν είμαστε οι ίδιοι καλλιτέχνες), να δούμε τις ιστορικές μας γνώσεις από μια νέα οπτική και να καταλάβουμε καλύτερα τον κόσμο γενικότερα. Η ιστορία τέχνης είναι ένας πλούσιος κόσμος συναισθημάτων, ιδεών, αισθητικών, τεχνικών, τεχνολογιών, τρόπων ζωής και ιστορικών στιγμών που επηρέασαν τον πολιτισμό μας.

 

2η παρουσίαση: dada – η αναρχία στην τέχνη

 

Σάββατο 21 Δεκεμβρίου 2019

 

Σε αυτή τη συνάντηση θα μιλήσουμε για το κίνημα που προσπάθησε να καταστρέψει την τέχνη, που έβγαλε γλώσσα σε όλες τις αξίες του πολιτισμού, που πρότεινε ριζοσπαστικές μορφές έκφρασης και η επιρροή του φτάνει μέχρι τις μέρες μας.

 

Ποια είναι η σχέση του DADA με κινήματα σαν το σουρεαλισμό, τον αμερικάνικο αφηρημένο εξπρεσιονισμό, την pop art, το σουρεαλισμό, την εννοιολογική τέχνη; Πώς επηρεάστηκαν από τις τεχνικές του καλλιτέχνες όπως ο W. Burroughs, o Frank Zappa, o David Bowie και πώς ο τρόπος σκέψης του άγγιξε το punk;

 

Με παραδείγματα από τις εικαστικές τέχνες, τον κινηματογράφο, τη λογοτεχνία, τη φωτογραφία και άλλες τέχνες θα συζητήσουμε για τη φιλοσοφία του κινήματος μα περισσότερο για την επίδρασή του σε αυτές τις τέχνες, τις αισθητικές που εισήγαγε και την επιρροή του σε συγκεκριμένους καλλιτέχνες της εποχής μας. Ένα μεγάλο κομμάτι της σύγχρονης τέχνης («μα είναι τέχνη αυτό;») έχει τις ρίζες του εδώ!

 

Το DADA ήταν μεν βραχύβιο κίνημα, αλλά τόσο ριζοσπαστικό  που οι καλλιτεχνικές πρακτικές του (τις περισσότερες τις συναντάμε και στο σουρεαλισμό που ακολούθησε) δίνουν έμπνευση σε καλλιτέχνες, εκπαιδευτικούς, ψυχολόγους, αλλά και κάθε άνθρωπο που τον ενδιαφέρει η δημιουργικότητα. Στην παρουσίασή μας θα δοκιμάσουμε με το κοινό μερικές από αυτές.

 

Είστε όλοι κατηγορούμενοι, σηκωθείτε πάνω

Τι κάνετε εδώ, μαντρωμένοι σαν σοβαρά στρείδια

Το Νταντά δεν αισθάνεται τίποτα, είναι τίποτα, τίποτα, τίποτα

Είναι σαν τις ελπίδες σας, τίποτα

Σαν το παράδεισό σας, τίποτα

Σαν τους καλλιτέχνες σας, τίποτα

Σαν τη θρησκεία σας, τίποτα

 

Φρανσίς Πικαμπιά, απόσπασμα από το Κανιβαλικό Μανιφέστο

 

Προσοχή:

 

Η παρουσίαση αυτή είναι δυνατόν να θίξει  θρησκευτικά συναισθήματα, ηθικές και κοινωνικές αξίες! Ελάτε με ανοιχτό μυαλό και ήρεμη διάθεση…

 

Πληροφορίες:

 

Σάββατο 21 Δεκεμβρίου 2019, 7:00 – 9:00 μ.μ.

Cinemarian, Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος (πλησίον μετρό ΦΙΞ)

Είσοδος: 5 ευρώ

 

Παρακαλούμε να είστε τουλάχιστον 15 λεπτά πριν την εκδήλωση, για να εξασφαλίσετε  θέση και να ξεκινήσουμε την ώρα μας.

 

www.andreaskatsikoudis.com

www.cinemarian.gr

 

Το σλάιντ απαιτεί την χρήση JavaScript.

«Θραυσματικές Εικόνες Γυναικών: Περί σαγήνης»


Μία έκθεση σκληρής φωτογραφίας του Βασίλη Καρκατσέλη

(Επ’ αφορμή ένα βιβλίο, επ’ ευκαιρία μίας παράστασης)

Εγκαίνια και happening εγκαινίων Κυριακή 15 Δεκεμβρίου

στις  20.00

@ Ζώγια

Με μεγάλη χαρά η Ζώγια υποδέχεται την έκθεση φωτογραφίας του Βασίλη Καρκατσέλη και τη σχετική δράση των εγκαινίων την Κυριακή 15 Δεκεμβρίου.

«Θραυσματικές Εικόνες Γυναικών: Περί σαγήνης»

Ο Βασίλης Καρκατσέλης διερευνά τη γυναικεία σαγήνη διατυπώνοντας μια ανοιχτή αφήγηση για την πλάνη που ακροβατεί ανάμεσα στην ευθραυστότητα, στο όνειρο και στον εφιάλτη. Ίχνη γυναικών, θραύσματα ιστοριών και υλικά τεκμήρια ως “μαγεμένα” του γυναικείου περάσματος αποτυπώνονται από τον φωτογραφικό του φακό συνθέτοντας πορτρέτα πιθανών αρχετυπικών ηρωίδων. Αισθησιασμός, αδηλότητα, παραφορά και απόκρυψη μαρτυρούν ρόλους ηρωικούς έως στωικούς, αλλά και τραγικούς με αναφορές από τη Σαλώμη μέχρι την Οφηλία.

Γεωργία Κουρκουνάκη, επιμελήτρια της έκθεσης, Υπ. Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης.

Το βράδυ των εγκαινίων, εκτός της σχετικής εγκατάστασης, στα τραπέζια θα κυκλοφορούν δύο σχετικά artist book με φωτογραφία Βασίλη Καρκατσέλη και κείμενα Δημήτρη Κρεούζη

ενώ στις 20.30 παρουσιάζεται θεατρική δράση από την θεατρική ομάδα ΕΝΔΟΧΩΡΑ, σε σκηνοθεσία Ιωάννας Ευθυμιάδου

Τη δράση στηρίζουν οι:

Σοφία Δαγκοπούλου

Νίκη Καρκατσέλη

Βάσω Μιχαηλίδου

Μιράντα Παπαγεωργίου

Σοφία Σπυρίδου

Ελίνα Τερζοπούλου

και ο Γιώργος Καμπούρης

Η θεατρική δράση συντίθεται από σπαράγματα της παράστασης «Ιστορίες Γυναικών ή άτεχνο κολάζ σπασμένων εικόνων»

Λίγα λόγια για τη θεατρική ομάδα Ενδοχώρα

Η θεατρική ομάδα Ενδοχώρα δημιουργήθηκε το 1997 από την Ιωάννα Ευθυμιάδου και τον Γιώργο Καμπούρη και έχει ανεβάσει πλήθος παραστάσεων, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Στον πυρήνα της φιλοσοφίας της ομάδας Ενδοχώρα βρίσκεται η διάδραση με άλλες τέχνες και συγκεκριμένα με την τέχνη της φωτογραφίας. Με τον Βασίλη Καρκατσέλη τα μέλη της Ενδοχώρας συνεργάστηκαν πολλές φορές στο παρελθόν με τις παραστάσεις: «Τα είδωλά της…», βασισμένη στην Υβόννη του Γκόμπροβιτς, «Στα όρια του Μύθου», πάνω σε θεατρικές συνθέσεις της Τέταρτης Διάστασης του Γιάννη Ρίτσου, «Ελένη, mixing memory and desire», του Γιάννη Ρίτσου, «Εσύ και οι εφιάλτες σου», βασισμένο στο έργο του Μαξ Φριτς, «Motel Lovelace Hellas», πάνω σε κείμενα της Μαργκερίτ Ντυράς και του Ιάκωβου Καμπανέλλη, «Η θάλασσα θα ρθει και θα δικάσει» πάνω στο έργο του Μ. Βίσνιεκ. Έτσι παρουσιάστηκαν το Φωτόδραμα1 και το Φωτόδραμα2, στα οποία οι φωτογραφίες λειτουργούσαν ως σκηνικός χώρος υποδοχής των ρόλων, σε έναν εκ των υστέρων στοχασμό. Σ’ αυτόν τον μεταχρόνο δημιουργείται ένα νέο καλλιτεχνικό προϊόν που συντίθεται από τη δημιουργική ματιά του φωτογράφου και ό τι απέμεινε από το εφήμερο της θεατρικής πράξης.   

Λίγα λόγια για την έκθεση

Η έκθεση φιλοξενεί φωτογραφικό υλικό που δημιουργήθηκε για να συνοδέψει μία παράσταση, η οποία δομήθηκε επάνω στο βιβλίο «Ιστορίες Γυναικών ή Άτεχνο κολάζ σπασμένων εικόνων» της Μαγδαληνής Μπεκρή (Εκδόσεις Μολύβι).

Τελικά η παράσταση,  σε σκηνοθεσία Ιωάννας Ευθυμιάδου, δόθηκε στο θέατρο  Παράθλαση, τον Μάιο του 2019, δίχως τη συνοδεία των φωτογραφιών.

Όπως συμβαίνει, όμως, πάντα, (τίποτε δεν είναι γεγονός τετελεσμένο), το θέμα συνεχίζει να απασχολεί το φωτογράφο (και τους λοιπούς συντελεστές), εμπλουτίζεται το υλικό του και διευρύνεται η θεματική.

Η έκθεση των φωτογραφιών στη Ζώγια έχει μία πολύ συγκεκριμένη μορφή, σχεδιασμένη αποκλειστικά για το χώρο (η δομή επιβάλλει φόρμα) και τη λειτουργία του (η χρήση υποχρεώνει σε συστήματα ανάγνωσης και περιεχομένου).

Στη «στάση» αυτή, στους τοίχους ενός χώρου συνεύρεσης διαφορετικών φωνών, μουσικών απαγγελιών και χαλαρωτικών συν-ομιλιών στριμώχνεται, ως αντίλογος στους τοίχους, μία αντιδιακοσμητική μετωπική φωτογραφική γλώσσα. Εικόνες από τις οποίες έχει αφαιρεθεί ο ρεαλισμός της αναπαράστασης ενός φύλλου (που αναφέρεται στον τίτλο) ή των σχετικών περί αυτού προτύπων. Ίσως να πρόκειται για αντιπαιδαγωγικές παρουσίες που αντί να περιγράφουν κοινωνικές συνθήκες ή αρχετυπικά είδωλα, σχολιάζουν τις αντιφατικές σχέσεις της φωτογραφίας και με τον εαυτό της και με την κοινωνία της μετά τη μεταπολίτευση μεταβατικής μεταμοντέρνας εποχής μας.

Τα μετέωρα έργα προσφέρονται ως διασπασμένα ερωτηματικά  μέρους ενός ευρύτερου όλου, που δε θα δούμε ποτέ σαν τέτοιο. Ακόμη και σε αυτή την εκδοχή το πολυμορφικό των εγκαινίων διαχωρίζεται, σαφώς, από την έκθεση μετά. 

Σύντομο βιογραφικό του Καρκατσέλη Βασίλη

Γεννήθηκε στο Παλαιό Φάληρο Αττικής το 1952. Έχει παρουσιάσει τη χαρακτική και ζωγραφική του εργασία σε 17 ατομικές και πάνω από 50 ομαδικές εκθέσεις, σε Ελλάδα και εξωτερικό. Ομοίως, τη φωτογραφική του εργασία παρουσίασε σε 51 ατομικές και πάνω από 100 ομαδικές. Εκδόθηκαν διάφορα έντυπα με κείμενα, δοκίμια, μονογραφίες, ποίηση, χαρακτικά και φωτογραφίες του.

Διετέλεσε μέλος της Συμβουλευτικής Επιτροπής του Μουσείου Φωτογραφίας της Θεσσαλονίκης. Μεταξύ άλλων το 1984 ιδρύει τη Φωτογραφική Ομάδα Τριανδρίας, γνωστή σε όλους σήμερα, σα Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης και είναι Πρόεδρος της Καλλιτεχνικής του Επιτροπής. Είναι μέλος διάφορων δραστήριων καλλιτεχνικών ομάδων, εργάζεται για τη διάδραση των τεχνών. Διδάσκει  το αντικείμενό του παντού όπου του ζητηθεί. Τον απασχολεί τόσο η παραδοσιακή αντίληψη για την τέχνη, όσο και το ταξίδι της πέραν των ορίων.

Παρουσίασε την πρόσφατη εργασία του σε πολλούς χώρους και θεσμούς, και ανάμεσά τους στο Γαλλικό Salon, στο Βελιγράδι, τις Βρυξέλες, το Δουβλίνο, το Μεξικό, το Περού, την Ισπανία, Σερβία, Κροατία, Κίνα, Κύπρο, στην Κωνσταντινούπολη και Σουηδία πολλαπλώς, τις Φωτογραφικές Ημέρες του Κάουνας στη Λιθουανία, στο ¨Ευρωπαίοι Δημιουργοί¨ στο Lotz της Πολωνίας, το Ουγγρικό Μουσείο Φωτογραφίας, τα Φεστιβάλ Marigrafia και Photovakation της Βουλγαρίας, την Biennale του Άμστερνταμ, την Phodar Bienniale, τη Φωτογραφική Συγκυρία και τη PHOTOBIENNALE, το Ίδρυμα Τσιχριτζή,  το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ, το Μουσείο Ύδρευσης Θεσσαλονίκης, το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, το  Μουσείο Λαϊκών Οργάνων Θεσσαλονίκης, το Λαογραφικό Μουσείο της Ξάνθης, την 1η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης και φυσικά, σε πολλούς άλλους εξωθεσμικούς χώρους.

Για παλαιότερες εργασίες του:

http://karkatselis.weebly.com

 

Η έκθεση πραγματοποιείται με τη συνεργασία της «Άθωνος aRT sPACE».

https://www.facebook.com/%CE%86%CE%98%CE%A9%CE%9D%CE%9F%CE%A3-ART-SPACE-2061207070774871/

Ιnfo:

Έκθεση φωτογραφίας του Βασίλη Καρκατσέλη

Τίτλος: «Θραυσματικές Εικόνες Γυναικών: Περί σαγήνης»

Εγκαίνια: Κυριακή 15 Δεκεμβρίου 2019 στις 20.00

Διάρκεια έκθεσης μέχρι 16 Ιανουαρίου 2020

«Ζώγια» / Βιβλίο, τσάι και συμπάθεια

Αλ. Σβώλου 54

Είσοδος ελεύθερη

Τηλέφωνο για πληροφορίες: 2310 243.459

 

 

 

ΞΟΥΘ FESTIVAL


ARTENS_XOUTH_FESTIVAL_2

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ 
ΞΟΥΘ FESTIVAL
ΑΝΑΔΥΟΜΕΝΕΣ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΤΗΤΕΣ

Η ARTENS, υπό την αιγίδα & την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, διοργανώνει πενθήμερο Φεστιβάλ 18- 22 Δεκεμβρίου 2019 με τίτλο ΞΟΥΘ Festival, που εμπνέεται από το μυθιστόρημα του Ι. Πιτσιπίου Ο Πίθηκος Ξουθ ή Τα Ήθη του Αιώνος (1848).

Με αφετηρία τον κεντρικό αφηγηματικό πυρήνα του βιβλίου και διερευνώντας τους τρόπους με τους οποίους το αφήγημα συνομιλεί με το σήμερα, το φεστιβάλ παρουσιάζει performances, installations, video art, film, digital art,  φωτογραφία, έργα VR, sound art, αφήγηση, μόδα, παιχνίδια ζωντανής δράσης.
Στα χρόνια της κρίσης στην Ελλάδα, οι διακρίσεις και οι ανισότητες που αναδείχθηκαν φαίνεται να επέφεραν ένα νέο τραύμα στο σώμα της κοινωνικής συνοχής. Στις ήδη υπάρχουσες ευάλωτες κοινωνικές ομάδες, έρχονται να προστεθούν αναδυόμενες διαφορετικότητες, υλικό για νέες διακρίσεις, ανισότητες και περιθωριοποιήσεις κάθε τύπου.

Το «ΞΟΥΘ Festival» θα πραγματοποιηθεί σε δύο χώρους παράλληλα: Σε ένα διατηρητέο κτίριο συνολικού εμβαδού 700 τ.μ. στο κέντρο της Αθήνας (Βουκουρεστίου 33), που ανοίγει τις πόρτες του ειδικά για τις ανάγκες του φεστιβάλ, και παράλληλα στον χώρο του πολιτιστικού οργανισμού ARTENS (Βουκουρεστίου 40).(περισσότερα)

Είσοδος ελεύθερη
Εγκαίνια: Τετάρτη 18 Δεκεμβρίου 2019, στις 19:00
Διάρκεια Festival: 18- 22/12/2019
Βουκουρεστίου 33, Αθήνα
Βουκουρεστίου 40, 1ος όροφος, Αθήνα

info@artens.gr
www.artens.gr
T: 210 33 17 312

Παραγωγή: ARTENS
Curators: Καλλιτεχνική Σύμπραξη Magenta (Έλενα Τιμπλαλέξη & Κατερινα Σωτηρίου)
Συντονισμός Παραγωγής: Στέλιος Μήτσος / Χρύσα Λαστίκη
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Evi Peterson – Art Director & Managing Partner of ARTENS

Για περισσότερες πληροφορίες παρακαλούμε επικοινωνήστε στα παρακάτω στοιχεία επικοινωνίας:
Evi Peterson – Art Director & Managing Partner

ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ :“ Με τις σταγόνες της βροχής ”


!cid_ii_k2p8n0sq0
Τα μέλη της Φωτογραφικής Λέσχης «Out of Focus» παρουσιάζουν την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο “Με τις σταγόνες της βροχής”, η οποία εγκαινιάζεται την Πέμπτη 21 Νοεμβρίου 2019 και ώρα 19:00 τον εκθεσιακό χώρο της Λέσχης, Μητρ. Γενναδίου 24, στη Θεσσαλονίκη.

Η συγκεκριμένη έκθεση είναι η δεύτερη της φετινής σεζόν και εντάσσεται στο ευρύτερο πλαίσιο των προγραμματισμένων εκθέσεων φωτογραφίας της Out of Focus.

Η έκθεση θα είναι ανοιχτή στο κοινό έως την Τρίτη 26 Νοεμβρίου 2019.

Συμμετέχουν:

Δανάη Ασλανίδου
Κυριάκος Γκογκόπουλος
Δημήτρης Δεσποινούδης
Φώτης Καρακάσης
Γιούρι Καριοφίλλης
Κώστας Κίτσος
Αργυρώ Κούκου
Κατερίνα Λεβενιώτη
Χριστίνα Παπαϊωάννου
Καίτη Παπαναούμ
Τάσος Παπάς
Χρύσα Προύσαλη
Γιώργος Στοΐδης
Αργύρης Τσαγκαλίδης
Γιάννης Τριανταφυλλίδης
Θανάσης Τσιλιγγούδης
Γιώργος Τσιλιγκιρίδης
Πάρης Τσιλικάκης
Θάνος Χαρίσης

Εγκαίνια Έκθεσης: Πέμπτη 21 Νοεμβρίου /2019, ώρα 20:00.
Διάρκεια Έκθεσης: 21/11/2019 έως 26/11/2019
Ώρες λειτουργίας:
Καθημερινές:  18:00 – 21:00
Σάββατο και Κυριακή 11;00 -13:00
Χώρος: Ο χώρος που στεγάζει τα όνειρα της ομάδας, στο ισόγειο της οδού Μητρ. Γενναδίου 24 στη Θεσσαλονίκη.
Για επικοινωνία:
Δημήτρης Δεσποινούδης
6972812885
!cid_ii_k2qe0q7g1

Το σλάιντ απαιτεί την χρήση JavaScript.

Μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης στο Cinemarian


Μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης στο Cinemarian

Με τον Ανδρέα Κατσικούδη

caspar_david_friedrich_-_wanderer_above_the_sea_of_fogΗ ιστορία της τέχνης μπορεί να μας κάνει να απολαμβάνουμε καλύτερα την τέχνη, να βρούμε δημιουργικές ιδέες και έμπνευση για ότι κάνουμε στη ζωή μας (ειδικά αν είμαστε οι ίδιοι καλλιτέχνες), να δούμε τις ιστορικές μας γνώσεις από μια νέα οπτική και να καταλάβουμε καλύτερα τον κόσμο γενικότερα. Η ιστορία τέχνης είναι ένας πλούσιος κόσμος συναισθημάτων, ιδεών, αισθητικών, τεχνικών, τεχνολογιών, τρόπων ζωής και ιστορικών στιγμών που επηρέασαν τον πολιτισμό μας.

 

1η παρουσίαση: Ρομαντισμός

Σάββατο 23 Νοεμβρίου 2019

Με παραδείγματα από τις εικαστικές τέχνες, τον κινηματογράφο, τη λογοτεχνία, τη μουσική, την αρχιτεκτονική και τη φωτογραφία θα συζητήσουμε για τη φιλοσοφία του κινήματος μα περισσότερο για την επίδρασή του στις διάφορες τέχνες, τις αισθητικές που εισήγαγε και τον τρόπο ζωής που πρότεινε. Ένα μεγάλο κομμάτι της τέχνης και του πολιτισμού μας έχει τις ρίζες του σε αυτό το κίνημα που δεν άφησε κανένα τομέα της ζωής μας ανεπηρέαστο (ακόμη και την πολιτική).

Μετά το Ρομαντισμό η τέχνη δεν θα είναι ποτέ η ίδια. Μετά το Ρομαντισμό ο καλλιτέχνης έχει ένα διαφορετικό ρόλο στην κοινωνία. Μετά το Ρομαντισμό ο κόσμος είναι πιο πολύπλοκος, λιγότερο ερμηνεύσιμος με τη λογική, πιο πλούσιος σε έκφραση συναισθημάτων και σκέψεων. Μετά το Ρομαντισμό η τέχνη, η φαντασία, η δημιουργικότητα δεν έχουν όρια.

Η ρομαντική τέχνη, δεν είναι παρά η έξοδος κινδύνου από την ατελή πραγματικότητα. Νίτσε

Λέξεις κλειδιά:

Θλίψη, μελαγχολία, πάθος, ανεκπλήρωτος έρωτας, κυνήγι της ουτοπίας, σκοτεινά θέματα, γκροτέσκο, χάος, θάνατος, ερείπια, παρακμή, όνειρα, δραματική φύση, γοτθική αισθητική, λυρισμός,  ταξίδια, φυγή,  εξέγερση, αντισυμβατική ζωή, ηρωισμός, τρέλα, οριενταλισμός και εξωτικά θέματα, κυνήγι της ομορφιάς, κακό, μαγεία, μυστικισμός, παράλογο, τραγικό, αυθορμητισμός και υποκειμενική έκφραση που φέρνουν μια άλλη διάσταση της ομορφιάς πολύ μακριά από την ομορφιά που για αιώνες υποστήριζαν οι καλλιτέχνες της δύσης.

Όταν λέμε ρομαντισμός εννοούμε μοντέρνα τέχνη – δηλαδή εσωτερικότητα, πνευματικότητα, χρώμα, αναζήτηση του απείρου, που εκφράζεται με όλα τα μέσα που διαθέτουν οι τέχνες. Μποντλέρ

Πληροφορίες:

Σάββατο 23 Νοεμβρίου, 7:30 – 9:30 μ.μ.

Cinemarian, Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος (πλησίον μετρό ΦΙΞ)

Είσοδος: 5 ευρώ

Παρακαλούμε να είστε 15 λεπτά πριν την εκδήλωση, για να εξασφαλίσετε σίγουρα θέση και να ξεκινήσουμε την ώρα μας.

www.andreaskatsikoudis.com

www.cinemarian.gr

Delacroix_-_La_Mort_de_Sardanapale_(1827)

ΒΑΣΙΚΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ LIGHTROOM ΣΤΟ CINEMARIAN ΜΕ ΤΟΝ ΓΙΩΡΓΟ ΛΟΗ


 

ΑΦΙΣA LIGHTROOMΣεμινάριο διάρκειας 10 ωρών στην επεξεργασία φωτογραφίας και στην αρχειοθέτηση με το Adobe Lightroom. Το περιεχόμενό του περιλαμβάνει:

  • Γιατί και πώς πρέπει να επεξεργαζόμαστε τις φωτογραφίες μας.
  • Πώς η επεξεργασία βελτιώνει μια καλή λήψη.
  • Πώς να μην το παρακάνουμε στην επεξεργασία.
  • Πώς προετοιμάζουμε τις φωτογραφίες για προβολή στο ίντερνετ, εκτύπωση κ.λπ.

Και φυσικά τη χρήση του Adobe Lightroom:

  • Το περιβάλλον εργασίας του προγράμματος.
  • Εισαγωγή και διαχείριση εικόνων.
  • Επιλογές προβολής και αξιολόγησης.
  • Χρήση Collections.
  • Βασικά εργαλεία επεξεργασίας.
  • Ακριβής έλεγχος χρώματος.
  • Μετατροπή σε ασπρόμαυρο.
  • Όξυνση και αφαίρεση θορύβου.
  • Εργαλεία τοπικής επεξεργασίας.
  • Μαζική επεξεργασία.
  • Εικονικά αντίγραφα και ιστορικό.
  • Προετοιμασία για προβολή στο ίντερνετ και εκτύπωση.

Δομή μαθημάτων

Σε κάθε δίωρο μάθημα θα υπάρχει:

  • Παρουσίαση και συζήτηση των ασκήσεων που βάζουμε για το σπίτι.
  • Παρουσίαση της ύλης για το Lightroom.
  • Θεωρητικά ζητήματα.

 Πληροφορίες

  • Χώρος: Cinemarian, Σισμάνη 16, 11743, Νέος Κόσμος – τηλ: 211 400 2640.
  • Έναρξη: Παρασκευή 15 Νοεμβρίου στις 19:00.
  • Διάρκεια: 5 εβδομάδες (10 ώρες).
  • Ημέρα και ώρα διεξαγωγής: Παρασκευή 19:00 – 21:00.
  • Μικρός αριθμός μαθητών.
  • Παρέχεται εκπαιδευτικό υλικό (αρχεία φωτογραφιών για να τα δουλέψετε στο σπίτι, παραδείγματα επεξεργασιών, βιβλιογραφία).
  • Η χρήση laptop κατά τη διάρκεια των μαθημάτων είναι προαιρετική, αλλά θεμιτή.
  • Το κόστος συμμετοχής είναι 60€ και πληρώνεται στην αρχή του σεμιναρίου (υπάρχει άλλη τιμή για τους μαθητές του Ανδρέα Κατσικούδη).

Για περισσότερα στοιχεία, ερωτήσεις, εγγραφές: george.g.lois@gmail.com

Σύντομο Βιογραφικό του Γιώργου Λόη:

Ο Γιώργος Λόης ασχολείται συστηματικά με την φωτογραφία και το βίντεο από το 2015. Οι παιδαγωγικές γνώσεις του και η παιδαγωγική του εμπειρία από το 2009, τον ώθησαν, για πρώτη φορά το 2017, να τολμήσει στην παράδοση σεμιναρίων φωτογραφίας.  Έχει παρακολουθήσει μαθήματα φωτογραφίας με τον Κίμων Αξαόπουλο και τον Ανδρέα Κατσικούδη. Επίσης έχει παρακολουθήσει σεμινάρια επεξεργασίας φωτογραφίας και κινηματογράφου. Έχει λάβει μέρος σε διάφορα σεμινάρια σχετικά με τη φωτογραφία (π.χ. καλλιτεχνικό γυμνό, πορτρέτο, φωτισμός studio). Έχει συμμετάσχει σε δύο καλλιτεχνικά Φεστιβάλ, ένα διεθνές Φεστιβάλ φωτογραφίας και σε ομαδικές εκθέσεις. Επαγγελματικά είναι στον χώρο από το 2016. Αγαπημένα του είδη φωτογραφίας είναι η φωτογραφία δρόμου και το πορτρέτο. Είναι μέλος της φωτογραφικής ομάδας ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26. Έχει σπουδάσει φυσικός (Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο), ενώ ασχολείται με την ορειβασία και την ερασιτεχνική αστρονομία-αστροφωτογραφία. Επίσης, είναι δημιουργός του νεοσύστατου @darkroom.gr στο Instagram, σελίδα με συμβουλές για τη φωτογραφία.

Η Φωτογραφική Ομάδα Δράμας «ΕΦΟΔΟΣ», διοργανώνει την ετήσια φωτογραφική της έκθεση με τίτλο ‘‘ΑΝΕΥ ΟΡΙΩΝ ΑΝΕΥ ΟΡΩΝ’’


               ΕΦΟΔΟΣ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΟΜΑΔΑ ΔΡΑΜΑΣ

                              ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

     Η Φωτογραφική Ομάδα Δράμας  «ΕΦΟΔΟΣ», διοργανώνει την ετήσια φωτογραφική της έκθεση με τίτλο ‘‘ΑΝΕΥ ΟΡΙΩΝ ΑΝΕΥ ΟΡΩΝ’’ στην οποία συμμετέχουν  23 + 1 φωτογράφοιμε  93 συνολικά εικόνες.

Η έκθεση πραγματοποιείται για 9η συνεχόμενη χρονιά στην αίθουσα τέχνης ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ στη οδό Βενιζέλου και θα διαρκέσει από 26 Οκτωβρίου – 3 Νοεμβρίου 2019 με ώρες λειτουργίας από 18.00 – 22.00.

Τα εγκαίνια θα γίνουν το Σάββατο 26 Οκτωβρίου 2019, στις 21.00, όπου και θα λάβει χώρα τιμητικό αφιέρωμα για τον  εκλιπόντα φωτογράφο και δάσκαλο φωτογραφίας ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΑΚΡΙΔΗ, ο οποίος υπήρξε ιδρυτικό στέλεχος και ιδιαίτερα ενεργό μέλος της ομάδας σε όλες τις δραστηριότητές της.

 

Ο πρόεδρος

και τα μέλη της Φωτογραφικής Ομάδας ΕΦΟΔΟΣ

ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ ΓΙΟΡΤΑΖΕΙ Η ΠΑΠΑΜΑΡΚΟΥ KAI ΜΕ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ


karadagli

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ  Papamarkou Street Fest |

Υπαίθριο Εργαστήριο: Φωτογραφιζόμαστε με ή για την «Τζιοκόντα» | Παπαμάρκου 25, από τις 17.30 – 19.30.

Υπαίθριο εργαστήριο φωτογραφίας του Βασίλη Καρκατσέλη αφιερωμένο στο έργο «Μόνα Λίζα» του Λεονάρντο ντα Βίντσι, στο πλαίσιο των παγκόσμιων εκδηλώσεων για τα 500 χρόνια από το θάνατο του αρχετυπικού αναγεννησιακού ουμανιστή, πανεπιστήμονα και καλλιτέχνη. Σας περιμένουμε, με ή χωρίς φωτογραφικές μηχανές, να φωτογραφηθείτε ή να φωτογραφίσετε.

Δημιουργικά εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους, αφήγηση παραμυθιού και light party με σαγκρία και punch χωρίς αλκοόλ: 20 Χρόνια Σχεδία στην Πόλη | Παπαμάρκου 8, από τις 18.00 – 23.30

Εργαστήρια ζωγραφικής και κατασκευών για μικρούς και μεγάλους στην Σχεδιά στην Πόλη στις 18.00. Στις 19.00 μικρή παράσταση με αφήγηση παραμυθιού και έπειτα μικρό open party για τους φίλους της Σχεδίας. Η Σχεδία, συμπληρώνει 20 χρόνια στη Θεσσαλονίκη και το γιορτάζει στην έδρα της στο πλαίσιο του Papamarkou Street Fest.

Θεατρική Παράσταση: «Όσα φέρνει ο Αριστοφάνης» | Παπαμάρκου 39-41, στις 19.30 – 20.00

Το ARTonomous style & design σαν προσκαλεί να γνωρίσετε την παράσταση της ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης Α. Βουτσινά στην οποία παίζουν έφηβοι σπουδαστές, περιλαμβάνει βιογραφικά στοιχεία του ποιητή, αποσπάσματα από το από έργα του, χορικά, μουσική και χορό. Τα κείμενα της παράστασης βασίζονται στα κόμικς του Τάσου Αποστολίδη και Γιώργου Ακοκαλίδης.

Ταυτότητα Παράστασης:

Κείμενα: Βασισμένα στα κομικ των Τάσου Αποστολίδη και Γιώργου Ακοκαλίδη.

Σκηνοθεσία: Δέσποινα Σαρόγλου, Βαγγέλης Ραφαήλ Καλλιτσογλου, Μαρι Χεκιμιάν

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Σωτηρία Σακαλάκη, Χριστίνα Σεραφειμίδου

Χορογραφίες: Σωτηρία Σακαλάκη

Μουσική Διδασκαλία: Χρίστος Ντόβας

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Παραγωγή: Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Ανδρέα Βουτσινά

Στην παράσταση ακούγονται μουσικά κομμάτια από τους Μάνο Χατζιδάκη, Γιώργο Ζαμπέτα, Αγγελική Κωστάκη, Γιώργο Χριστιανάκη, Χρίστο Ντόβα, Μάρκο Βαμβακάρη, Διονύση Σαββόπουλο.

 

Έκθεση σε μορφή χρονογραμμής / timeline στην ιστορία της οδού Παπαμάρκου: Papamarkou Stories | Παπαμάρκου με Μητρ. Γενναδίου, από τις 18.00 – 23.30 

Το Studio Hervik συμμετέχει για 3η συνεχομένη χρονιά στη διοργάνωση Papamarkou Street με μια σειρά εικονογραφήσεων οι οποίες αποτελούν ένα ιδιότυπο timeline στην ιστορική διαδρομή της οδού Παπαμάρκου και της ευρύτερης εμπορικής συνοικίας και αγοράς, την οποία σηματοδοτεί (Καπάν ή Καπάνι, μεταπολεμικά Πλατεία Άθωνος). Οι άνθρωποι πίσω από τη χάραξη του δρόμου, ο εμπορικός και βιοτεχνικός χαρακτήρας της περιοχής, οι ανώνυμοι μάστορες και τεχνίτες, οι μνήμες και οι αφηγήσεις του δρόμου, καθώς και οι τωρινοί του χρήστες, αποτελούν σημεία μιας πολυσυλλεκτικής διαδρομής που θέλουμε να αναδείξουμε.

Έκθεση: Figurine | Spazio 12 Αυγερινού 12, από τις 18.00 – 23.30 

Έκθεση φιγούρων – χαρακτήρων από τον designer Παναγιώτη Σηφάκη στον xώρο του το Spazio 12. Tο Spazio 12 βρίσκεται επί της Αυγερινού, μικρού στενού παράλληλα με τον πεζόδρομο της Παπαμάρκου.

Έκθεση φωτογραφίας: «Τα απρόσεχτα του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης» | Παπαμάρκου 5, από τις 18.00 – 23.30 

Η ΑΘΩΝΟΣ aRT sPACE, (Παπαμάρκου 25), ανοίγει τα αρχεία του Βασίλη Καρκατσέλη και εγκαινιάζει το Σάββατο 5 Οκτωβρίου το απόγευμα (18.00 έως 23.00),  την έκθεση ασπρόμαυρης φωτογραφίας του, με τίτλο «Τα απρόσεχτα του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης». Διάρκεια έκθεσης έως 26 Οκτωβρίου 2019.

Ομαδική Έκθεση «υπαίθριας» Φωτογραφίας με τίτλο «Πρόσωπα» | στις βιτρίνες της Παπαμάρκου, από τις 18.00 – 23.30 

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης συμμετέχει και φέτος στη γιορτή του πεζόδρομου της Παραμάκρου, με μία έκθεση με φωτογραφίες στο δρόμο και στις βιτρίνες των καταστημάτων, από τις 17.00 έως τις 23.30. Ο θεματικός τίτλος της φετινής μας έκθεσης είναι: Πρόσωπα!

Πρόσωπα οικεία, αγαπημένα ή και απλών περαστικών.  Πορτρέτα ανθρώπων καθημερινών ή άλλων που εντέχνως ποζάρουν σύμφωνα με τις οδηγίες του φωτογράφου ή όχι, και ακόμη  φιγούρες και είδωλα που αλληλεπιδρούν με τον χώρο γύρω τους.

Στην έκθεση συμμετέχουν:

Αργύρης Λιαπόπουλος, Λένα Σιώπη, Κατερίνα Μπάτζιου, Δημήτρης Κανονίδης, Χρυσούλα Αθανασίου, Γιώργος  Τσιλιγκιρίδης, Έλενα Γανδά , Νίκος Σαχπακίδης, Δημήτρης Προκοπίου, Γιάννης Πομάκης, Θάνος Χαρίσης, Μαρία Σαμολαδά.

Επιμέλεια:  Έλενα Γανδά, Μένη Σεϊρίδου

Έκθεση Φωτογραφίας: «Πρόσωπα εντός» | Παπαμάρκου 28, από τις 18.00 – 23.30

Η Υδρία –  Ίδρυμα Τάσου Φάλκου και Τιτίκας Αρβανιτάκη σας καλεί να περιηγηθείτε σε μία ομαδική έκθεση φωτογραφίας, με θέμα το πρόσωπο. Εγκαίνια το Σάββατο 5 Οκτωβρίου, στο ευρύτερο πλαίσιο της «Papamarkou Street Fest». Διάρκεια έως 12 Οκτωβρίου 2019.

Στην έκθεση συμμετέχουν:

Σάκης Αθανασιάδης, Μένη Σεϊρίδου, Κωνσταντίνος Στυλιάδης.

Παραγωγή: Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης

Γευσιγνωσία: Γευσιγνωσία οίνων όλων των Ελληνικών ετικετών | Παπαμάρκου 6, από τις 18.00 – 23.30

Το Μαντάτον παράλληλα με τις υπηρεσίες του στον τομέα των συμβουλευτικών προβλέψεων έρχεται σε συνεργασία με το Estate Manolesakis σε μια παρουσίαση – γευσιγνωσία οίνων όλων των Ελληνικών ετικετών.

Street Food: Στο Cafe Bazaar αποκλειστικά για το Papamarkou Street Fest | Παπαμάρκου 34-36, από τις 20.00 – 23.30 

Το cafe Bazaar, ένα από τα πρώτα bistro της Θεσσαλονίκης, γνωστό σε όλη την πόλη για την φιλοσοφία, την αύρα και όσα ζεις εντός του, ετοιμάζει αποκλειστικά για την ημέρα του Papamarkou Street Fest, μοναδικές street food προτάσεις. Από τις 20.00 μέχρι και το τέλος του Fest, με μπύρες βαρέλι αφιλτράριστη Corfu και Red Ale Corfou, λευκή σαγκρία, hot dog του Sary από την Δράμα με ξινολάχανο και σπιτικές σάλτσες, pulled pork burger και κρύα σάντουιτς.

Στο Papamarkou Street Fest συμμετέχουν και μπορείτε να γνωρίσετε από κοντά: 

Outline Adventures: Αν είσαι λάτρης του mountain bike τότε σίγουρα θα βρεις το ναό σου στην Παπαμάρκου. Εκεί βρίσκεται το Outline Adventures που αφορά στον τουρισμό της ορεινής ποδηλασίας στην Ελλάδα. Διοργανώνει μεταξύ άλλων εξορμήσεις προσανατολισμένες στην γνωριμία με την πραγματική ταυτότητα της ελληνικής περιφέρειας, αλλά κυρίως στην ελκυστική και περιπετειώδη εμπειρία του ποδηλάτου βουνού σε συνδυασμό πολλές φορές και με τις παραδοσιακές πτυχές του τρόπου ζωής. | Outline Adventures, Παπαμάρκου 46

ARTonomous style & design: «Special day, special price». ARTonomous style & design, έκπτωση -20% στις νέες συλλογές ρούχων και στη συλλογή από τσάντες «Vasiliki Bellou» καθώς και 10% στις υπόλοιπες τσάντες. | ARTonomous style & design, Παπαμάρκου 45

rOOTS: Ήρθε πριν από πέντε χρόνια στον πιο ιδιοσυγκρασιακό πλακόστρωτο πεζόδρομο της Θεσσαλονίκης και έγινε το πρώτο vegan place της πόλης. Με χαρακτήρα και αέρα μητροπολιτικό προσφέρει έκτοτε ασταμάτητα στιγμές urban απολαύσεων. | rOOTS, Παπαμάρκου και Μπαλάνου 4-6

T&T Architects: Aπό το 2013 ένα υπέροχο γραφείο-studio στην Παπαμάρκου. Πεδίο των T&T architects ο σχεδιασμός καταστημάτων, επαγγελματικών χώρων και χώρων αναψυχής, χωρίς να αποκλείεται ό,τι άλλο μπορεί να τους κινήσει το κοινό ενδιαφέρον. | T&T Architects, Παπαμάρκου 42

Ζαχαροπλαστείο Σαραϊ – άρωμα Πόλης: Το γνωστό ζαχαροπλαστείο της πλατείας Άθωνος, με παραδοσιακά σιροπιαστά γλυκά. Πλ. Άθωνος Δημίτσας 7 Θεσσαλονίκη

Woo me nails: Εξειδικευμένη φροντίδα των άκρων σου, και όχι μόνο, με τις τελευταίες υπηρεσίες καλλωπισμού. | Woo me nails, Παπαμάρκου 47

Cook book store: Τα πάντα γύρο από τον βασικό εξοπλισμό κουζίνας – μαχαίρια, στις καλύτερες τιμές. | Cook book store, Παπαμάρκου 16

Elena jewelry concepts: Tο brand της σχεδιάστριας κοσμημάτων Έλενας Βεζυρόγλου. Όλα τα κομμάτια της είναι σχεδιασμένα και φτιαγμένα από την ίδια στο χέρι, με επιμονή στη λεπτομέρεια και την ποιότητα. | Mητρ. Γενναδίου 3

Info:

Σάββατο 5 Σεπτεμβρίου 2019

Οδός Παπαμάρκου, περιοχή πλατείας Άθωνος, Θεσσαλονίκη

18.00 – 23.30

Είσοδος Ελεύθερη

«Αντίδοτο λήθης»


μ

Ο Δήμος Πυλαίας – Χορτιάτη και το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης,

σε συνεργασία με την Κίνηση Πολιτών Χορτιάτη στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για τα 75 χρόνια από το «Ολοκαύτωμα του Χορτιάτη», εγκαινιάζει το Σάββατο 31 Αυγούστου, στις 18.30 την έκθεση «Αντίδοτο λήθης» στην Αίθουσα Ιωάννης Μανωλεδάκης του Χορτιάτη.

 

Στην έκθεση συμμετέχουν:

Σάκης Αθανασιάδης, Σοφία Αμπερίδου, Δημήτρης Κανονίδης, Βασίλης Καρκατσέλης, Ευγενία Λημνιού, Ιωάννης  Μονογυιός, Ελεάννα Μπάρμπα, Στεφανία Πατρικίου, Γιάννης Πομάκης, Λένα Σιώπη, Μένη Σεϊρίδου, Αντωνία Ταράλλη  και Martin Olavegoya από το PERU.

Επιμέλεια έκθεσης: Βασίλης Καρκατσέλης (τηλ 6942 860 890)

 

Την ημέρα των εγκαινίων θα προβληθεί η ταινία της Μαρίνας Προβατίδου «Η ζωή μου από τον Πόντο – Χρυσούλα Παρασκευοπούλου – Παπαδοπούλου»

Διάρκεια έως 22 Σεπτεμβρίου 2019

Διεύθυνση αίθουσας: Μαρτύρων 2ας Σεπτεμβρίου 102, Χορτιάτη (τηλ 2310349508)

Ώρες λειτουργίας:  10.00 – 14.00 καθημερινά.

photo – news

 

 

Αρέσει σε %d bloggers: