©Photo – News

e-Mail:photonews@nikost.gr

Category Archives: Αναρτήσεις Διαφόρου ενδιαφέροντος

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας του Κοσμά Εμμόγλου με τίτλο «Αθίγγανες Πολιτείες»


_MG_0194.jpg

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας  του Κοσμά Εμμόγλου με τίτλο «Αθίγγανες Πολιτείες»
που θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 15 Νοεμβρίου, στις 20.30
στον χώρο τέχνης TOSS CREATIVE SPACE
(La Doze, Βιλαρά 1, Πλ. Χρηματιστηρίου, Θεσσαλονίκη).

Επιμέλεια έκθεσης: Βασίλης Καρκατσέλης
Παραγωγή Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης
Διάρκεια έως 25 Νοεμβρίου 2018
Λίγα λόγια για την έκθεση
Η δράση στηρίζεται στο ομώνυμο φωτογραφικό project με τίτλο «Αθίγγανες πολιτείες» που είναι μια συλλογή ενός αξιόλογου (με κριτήρια φωτογραφικά, κοινωνιολογίας και λαογραφικά) φωτογραφικού υλικού από καταυλισμούς Ρομά κοντά και γύρω από τη Θεσσαλονίκη.
Πρόθεση του φωτογράφου και της όλης περιοδείας του είναι να αναδείξει με το έργο του το σύγχρονο Ρομά, έναν Ρομά που δεν έχουμε συνηθίσει ή δεν μπορούμε να δούμε, γιατί έχουμε μία παγιωμένη εικόνα για τους ανθρώπους αυτούς.
Ο φωτογράφος, για την ολοκλήρωση της εργασίας του, ανέπτυξε στη ροή των χρόνων μία σταθερή επαφή με τους κατοίκους αυτών των καταυλισμών, τους φωτογράφισε επανειλημμένα, τους προσέφερε τις εικόνες τους, ως αποτέλεσμα αυτής της μακροχρόνιας επαφής, αλλά και αναγνώρισης της τιμής που του έγινε, να του επιτρέψουν να μπει στα σπίτια τους και να τα φωτογραφίσει, με ή χωρίς την παρουσία των ιδιοκτητών τους. Αυτό του επέτρεψε να εργαστεί για την παραγωγή εικόνων που ξεπερνούν τον ανεκδοτολογικό χαρακτήρα τέτοιων προσεγγίσεων ή την επιφανειακή θεώρηση τέτοιων καταυλισμών ή ομάδων, από φωτογράφους «βιαστικούς» και «τουρίστες».
Το αποτέλεσμα αυτών των φωτογραφίσεων, μετά από ισχυρές επιλογές, πήρε το χαρακτήρα υλικού το οποίο δημιούργησε έναν κατάλογο και μία έκθεση φωτογραφίας και που για χρόνια θα ταξιδεύουν σε Ελλάδα και εξωτερικό, κοινοποιώντας την παρουσία και των τρόπο ζωής αυτών των ανθρώπων (που αν και ζουν δίπλα μας, τόσο λίγα γνωρίζουμε για αυτούς) και τις μοναδικές κατοικίες τους.
Η έκθεση σε αυτή της τη μορφή αποτελείται από 40, λόγω των περιορισμών του χώρου, έργα. Οι εκτυπώσεις είναι δύο διαφορετικών διαστάσεων, ώστε και να προβάλλεται το φωτογραφικό επίτευγμα του δημιουργού, (που βαδίζει με όλους τους κανόνες της σύγχρονης φωτογραφικής τέχνης) και να μπορεί (η έκθεση) κατά την περιοδεία της να προσαρμόζεται με ευελιξία στους διαφορετικούς τόπους φιλοξενίας, δίχως να ζημιώνεται το αισθητικό ή πληροφοριακό της περιεχόμενο.
Για την πλατύτερη διάδραση όλου αυτού του υλικού έχει κριθεί ως απαραίτητη η παράλληλη κυκλοφορία ενός καταλόγου/λευκώματος. Το λεύκωμα επιμελήθηκε ο καθηγητής φωτογραφίας Κωστής Αντωνιάδης, ο οποίος υπογράφει και το εισαγωγικό κείμενο.
Ο σκοπός μας είναι η έκδοση του λευκώματος, σε συνδυασμό με τη φωτογραφική έκθεση και την περιοδεία της, να αφυπνίσει όχι μόνο τις κοινότητες των φωτογράφων και των ανθρώπων της τέχνης, αλλά και τους υπεύθυνους των συλλογικοτήτων των Ρομά. Είναι πολύ σημαντικό, εκτός των άλλων, να ενδυναμώσει τους δεσμούς των καλλιτεχνών φωτογράφων με αυτές τις κοινότητες (και σε συλλογικό επίπεδο και σε προσωπικό). Η αναγνώριση ταυτότητας ως κάτι άξιο λόγου και για τους φωτογράφους και για τους φωτογραφιζόμενους, θα δώσει, πιστεύουμε, νέο αέρα σε αυτή την κατηγορία δημιουργίας φωτογραφικού έργου, σε αυτή τη θεματική, θα βοηθήσει στη δημιουργική εισαγωγή της θεματικής αυτού του είδους φωτογραφίας στον τομέα των εικαστικών τεχνών και της καταγραφής.
Επιπροσθέτως, να αναφερθούμε στο ευνόητο: Αυτή η έκθεση και η περιοδεία που θα ακολουθήσει, με έργα φωτογραφικής τέχνης, πιστεύουμε πως θα συμβάλει στον αντιρατσιστικό αγώνα, θα μετατραπεί σε όπλο ενάντια στις διακρίσεις, ενάντια σε όσους θέλουν να βλέπουν τις κοινωνίες μας όχι σαν πολυπολιτισμικά αθροίσματα, αλλά μονοδιάστατα και δίχως το δικαίωμα των δήθεν «μειονοτήτων» να υφίστανται.

Καρκατσέλης Βασίλης

Επιμελητής της έκθεσης
Σύντομο βιογραφικό του φωτογράφου

-Ο Κοσμάς Εμμόγλου γεννήθηκε το 1973 στη Θεσσαλονίκη, όπου ζει και εργάζεται. Από το 2005 ασχολείται συστηματικά με την καλλιτεχνική φωτογραφία.
-Παρακολούθησε σεμινάρια σε φωτογραφικές σχολές της Θεσσαλονίκης και πήρε μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις.
-Από το 2010 είναι μέλος του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης.
-Το 2012 άρχισε να φωτογραφίζει τους Έλληνες Ρομά που ζουν σε καταυλισμούς κοντά και γύρω από τη Θεσσαλονίκη. Επί μέρος διαφορετικές μικροενότητες αυτής της εργασίας παρουσίασε σε σχετική ομαδική έκθεση στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης.
-Με την ίδια θεματική συνέχισε να φωτογραφίζει μέχρι το 2016, ολοκληρώνοντας την εργασία του.
-Το σημερινό ολοκληρωμένο project περιλαμβάνει περίπου 80 νέες φωτογραφίες, κυρίως από την ιδιωτική και λίγο από την κοινωνική ζωή και τα εσωτερικά των σπιτιών των κατοίκων αυτών των καταυλισμών.

Κείμενο για τον κατάλογο της έκθεσης

Στην κοινωνία μας οι Τσιγγάνοι ενσαρκώνουν έναν ιδιαίτερο ρόλο «ξένου». Παρότι ζουν στη χώρα μας εδώ και αιώνες έχουμε την εντύπωση πως η παρουσία τους είναι περιστασιακή. Η νομαδική ζωή και η διαβίωσή τους σε καταυλισμούς στις παρυφές των πόλεων μας ωθεί να πιστέψουμε πως βρίσκονται εδώ προσωρινά στη διάρκεια ενός αέναου ταξιδιού χωρίς αρχή και τέλος. Η πραγματικότητα όμως είναι διαφορετική. Ζώντας μονίμως εδώ, δίπλα μας, προσπαθούν να επιβιώσουν και ενάντια στις προκαταλήψεις να ενσωματωθούν στην κοινωνία διατηρώντας την ιδιαίτερη κουλτούρα τους. Στις «Αθίγγανες Πολιτείες» του Κοσμά Εμμόγλου καταγράφεται με παραδειγματικό τρόπο αυτή η διαφορετική όψη της ζωής όσων έχουν εγκατασταθεί σε μόνιμες κατοικίες.
Οι Τσιγγάνοι κουβαλάνε ένα μύθο που προσελκύει αλλά και θαμπώνει τους φωτογράφους. Για να φτάσει κανείς στο βάθος, πίσω από την επιφάνεια των παράταιρων στοιχείων που συνωστίζονται στην εκθαμβωτική διακόσμηση των σπιτιών τους, τα χρωματιστά ρούχα και τα μελαμψά τους πρόσωπα χρειάζεται πρώτα απ’ όλα κατανόηση. Και η κατανόηση απαιτεί χρόνο. Ο Κοσμάς την απέκτησε με υπομονή και συστηματικότητα. «Σιγά σιγά κατάφερα να με εμπιστευτούν και να με βάλουν στα σπίτια όπου έμεναν» λέει για την πρώτη του επαφή με μουσουλμάνους τσιγγάνους από την Ξάνθη « κι’ έπειτα πήγαινα μια φορά τον μηνά για τρεις με τέσσερις μήνες ώσπου τους έδιωξαν, γιατί είχαν καταλάβει παράνομα τα σπίτια. Έψαξα στην περιοχή μήπως και τους βρω κι αυτή η αναζήτηση με οδήγησε σε έναν άλλο οικισμό τσιγγάνων τον οποίο φωτογραφίζω από το 2012 έως το 2015». Ο Κοσμάς πλησίασε στον καταυλισμό τους κυριολεκτικά από τη άκρη του δρόμου. Πρώτα με τα παιδιά που έπαιζαν εκεί κι έπειτα με τους γονείς τους που του επέτρεψαν να μπει στα σπίτια τους.
Κοιτάζοντας τις φωτογραφίες που συγκεντρώνονται στο λεύκωμα «Αθίγγανες Πολιτείες» αντιλαμβανόμαστε τη σημασία που έχει η κατανόηση, η γνωριμία του με τα πρόσωπα και η εξοικείωσή του με τον περιβάλλοντα χώρο. Διακρίνουμε στο βλέμμα του, τη συμπάθεια και κυρίως το σεβασμό με τον οποίο στέκεται μπροστά στα πρόσωπα που φωτογραφίζει. Έχει όμως ενδιαφέρον να προσέξει κανείς τον τρόπο με τον οποίο ο Κοσμάς αντιμετωπίζει το θέμα του. Η προσέγγισή του έχει συνέπεια και συνέχεια και αυτό μας επιτρέπει να διακρίνουμε τον τρόπο με τον οποίο έχει δομηθεί αυτή εργασία. Φωτογραφίζοντας άλλοτε τους χώρους των εσωτερικών των κατοικιών των τσιγγάνων και άλλοτε τους ίδιους μέσα σε αυτούς φαίνεται να αντιμετωπίζει ταυτόχρονα δυο θέματα.
Η μετωπική, όμως, φωτογράφιση, που έχει επιλέξει και στις δυο περιπτώσεις, τοποθετώντας το βλέμμα μας μπροστά στη σκηνή, μάς παροτρύνει να συνδέσουμε πρόσωπα και χώρους με την παραδοσιακή φωτογραφία πορτρέτου, με τα πρόσωπα μπροστά στο διακοσμημένο φόντο που διέθεταν για τους πελάτες τους τα παραδοσιακά φωτογραφεία. Στις φωτογραφίες του Κοσμά, σε χώρους όπου ο διάκοσμος εναλλάσσεται συνεχώς, παιδιά, έφηβοι και ενήλικες υιοθετούν κατά κανόνα πόζες που ενισχύουν το τυπικό της φωτογράφισης σε στούντιο.
Μόνο που εδώ διακρίνει κανείς επίσης μια οικειότητα, μια έκφραση επιθυμίας να φωτογραφηθούν, να «δώσουν» την εικόνα τους στο φωτογράφο. Και στέκονται μπροστά στο φακό σοβαροί, επαναφέροντας στο τελετουργικό της φωτογράφισης πορτρέτων την αμηχανία και το δέος που η σύγχρονη τεχνολογία και η ευκολία των selfies έχουν εξοβελίσει. Αυτό ίσως να είναι επίσης αποτέλεσμα μιας ιδιαίτερης χημείας ανάμεσα στο φωτογράφο και τα πρόσωπα που φωτογραφίζει. Ο Κοσμάς καταφέρνει να μείνει ο ίδιος αόρατος ενορχηστρώνοντας διακριτικά πρόσωπα, εκφράσεις και χειρονομίες από το παρασκήνιο. Οι «Αθίγγανες Πολιτείες» στρέφουν τελικά το βλέμμα μας σε έναν τρόπο ζωής, έναν κόσμο μακριά από τις προκαταλήψεις που οδηγούν στην απομόνωση και την περιθωριοποίηση.
Κωστής Αντωνιάδης
Καθηγητής φωτογραφίας και
Πρώην Διευθυντής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Λίγα λόγια για το Φ.Κ.Θ. (www.fkth.gr)
Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης είναι μια μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα εταιρία που δραστηριοποιείται τα τελευταία 20 χρόνια στην Ελλάδα και τον κόσμο. Στην Ελλάδα η εταιρία έγινε γνωστή όλα αυτά τα χρόνια κυρίως λόγω των μακροχρόνιων αγώνων της υπέρ της καλλιτεχνικής φωτογραφίας και φυσικά μέσα από τις εκατοντάδες εκθέσεις και άλλες παρεμβάσεις (δράσεις στο δρόμο, μαθήματα, ξεναγήσεις σχολείων, παρεμβάσεις με άρθρα στον τύπο κ.α.).Από τα μέσα της 10ετίας του 2000 η δράση του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης εξαπλώνεται και σε ολόκληρο τον κόσμο, μέσα από τη συμμετοχή του, ως ιδρυτικό μέλος, στο Photofestival Union και στη Διεθνή Ένωση Φωτογραφικών Κέντρων. Η συμμετοχή του ΦΚΘ στους δύο διεθνείς αυτούς θεσμούς-δίκτυα, είναι σημαντική, καθώς βάζει την Ελληνική φωτογραφία και τον Ελληνικό θεωρητικό λόγο για αυτήν στο ίδιο επίπεδο με όλες τις συνεργαζόμενες άλλες.
Επίσης (το ΦΚΘ) έγινε γνωστό στα Βαλκάνια, τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια, λόγω της ανάπτυξης στοχευμένων σχέσεων και ανταλλαγών, και με φωτογράφους μεμονωμένα, αλλά και σχεδόν με όλα τα σημαντικά ιδρύματα και διοργανώσεις (μουσεία, πανεπιστήμια, γκαλερί, φωτογραφικά κέντρα, φωτογραφικά φεστιβάλ) που προβάλλουν τη φωτογραφία στα Βαλκάνια, μέσα από τη διοργάνωση δράσεων οι οποίες είναι γνωστές με την ονομασία “Aspects of Balkan Photography”.
Το ΦΚΘ στη νέα του μορφή υφίσταται για να εδραιώσει ένα διεθνές forum ανταλλαγών και αναζητήσεων μέσω της εικόνας και της φωτογραφικής φόρμας. Για να το πετύχει: Στηρίζεται στη γενική αρχή της φωτογραφικής καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, ταυτόχρονα, προς κοινό και φωτογράφους.
Ασχολείται με την παροχή κάθε δυνατής βοήθειας προς την Ελληνική Φωτογραφία. Υποστηρίζει με κάθε μέσον τη φωτογραφία σαν τέχνη, μέρος ενός ευρύτατου πεδίου διάδρασης μεταξύ των τεχνών και της κοινωνίας. Εργάζεται για την ανάπτυξη ενός δυναμικού διαλόγου περί τέχνης και φωτογραφίας, για το με τι αυτές ασχολούνται σήμερα και πως εκφράζονται, για πάσης φύσεως διασταυρώσεις απόψεων, τεχνικών, γραφών και περιεχομένων.
Διοργανώνει εκθέσεις (ατομικές και κυρίως θεματικές ομαδικές) Ελλήνων, παντού όπου το καλέσουν, (εάν είναι δυνατόν πολύτεχνες και διαδραστικές), με στόχο την προβολή των Ελλήνων δημιουργών και του έργου τους, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Παράγει εκθέσεις μικτές (Ελλήνων και ξένων) με στόχο την ανταλλαγή εμπειριών, τη γνωριμία των Ελλήνων με το σύγχρονο του Ευρωπαϊκού σημερινού πνεύματος, τη δημιουργία δεσμών ακατάλυτων (ατομικών και συλλογικών), που σε βάθος χρόνου θα απελευθερώσουν την Ελληνική φωτογραφία και προς τους διεθνείς της ορίζοντες.
Η φωτογραφική Ομάδα Τριανδρίας (σαν παράπονο για τη μη συμμετοχή γυναικών – παρά το ενδιαφέρον – στην ίδρυσή της) συστήθηκε το 1984, που τον Αύγουστο του 1995, με ομόφωνη απόφαση των μελών της, αποδέχτηκε τις υποδείξεις του Υπουργείου Πολιτισμού, όπως αυτές περιγράφονται στο δοκίμιο «για την Εθνική Πολιτική για την Καλλιτεχνική Φωτογραφία», άλλαξε μορφή και με την 5296/ 6.12.95 απόφαση του Πρωτοδικείου Θεσσαλονίκης μετατράπηκε σε αστική εταιρία μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα, με έδρα στη Θεσσαλονίκη.
Το Φωτογραφικό Κέντρο, από τότε, αναλαμβάνει την υποστήριξη υψηλών προδιαγραφών παραγωγής φωτογραφημάτων, από Έλληνες δημιουργούς, και την με κάθε τρόπο προώθησή τους, στην Ελληνική και Ευρωπαϊκή κοινωνία. Ενώ το βλέμμα του Φ.Κ.Θ. παραμένει σταθερά στραμμένο προς τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία, ακριβώς επειδή γνωρίζει την αξία του πριν από το σήμερα, αφήνει πάντα ένα παραθυράκι για εκθέσεις “ιστορικού ενδιαφέροντος”, ένα παραθυράκι για διάλογο με την “επαγγελματική φωτογραφία” – που πρέπει να αναβαθμιστεί – και τη μαθητική ή τη φωτογραφία στα σχολεία. Η φωτογραφία, όσο και αν μιλάει για το σήμερα, θα είναι πάντα ένα κομμάτι του χθες, και αντίστροφα, όσο και αν η φωτογραφία είναι του χθες, θα έχει πάντα να πει κάτι για το σήμερα, αν είναι πραγματική τέχνη.
Το Φ.Κ.Θ. πιστεύει ότι μπορεί και οφείλει να έχει υψηλούς στόχους με αντίστοιχα αποτελέσματα. Κοινή πεποίθηση είναι πως εάν το καταφέρει, θα είναι με την “επί ίσοις όροις”, ανοικτή και τίμια συνεργασία με όλους. Γι’ αυτό και είναι πάντα ανοιχτό σε κάθε φωτογράφο, (έχει καταργήσει την έννοια του μέλους σαν κριτήριο για συμμετοχή σε οποιοδήποτε project του), κάθε λέσχη, ομάδα, φορέα, Πολιτιστικό Κέντρο, Μουσείο κ.τ.λ. Οι περισσότερες παραγωγές του, πλέον, απευθύνονται και προς φωτογράφους και προς το οποιοδήποτε πιθανό κοινό του έργου τους. Σε μία δύσκολη εποχή για τη δημιουργική φωτογραφία στην οικονομικά αιμάσουσα, ούτε καν μεταπρατική, Ελλάδα ο διάλογος για τη σύγχρονη τέχνη δε μπορεί να αφήνει κανέναν απ έξω. Με στόχο τη δημιουργία δημιουργών και κοινού στη Θεσσαλονίκη, το Φ.Κ.Θ. προσπαθεί συνεχώς για την αποπεριθωριοποίηση της καλλιτεχνικής φωτογραφίας, φροντίζοντας να κρατά στα υψηλότερα δυνατά επίπεδα την πίστη υπέρ του καινούριου. Αν έγιναν μέχρι σήμερα πολλά, είναι να γίνουν (στο άμεσο και προσεχές μέλλον) ακόμη περισσότερα.

Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης
Καραϊσκάκη 9, Συκιές, 56626 , Θεσσαλονίκη
http://www.fkth.gr

Advertisements

ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ


Το καλλίτερο διάλειμμα από τις ταινίες του Φεστιβάλ Κινηματογράφου στη Θεσσαλονίκηείναι ένας καφές (εντός των διαδρομών του Φεστιβάλ) με έκθεση φωτογραφίας.

 

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης
σας προσκαλεί την Παρασκευή 9 Νοεμβρίου στις 19.00
στο Toms Flagship Thessaloniki, Τσιμισκή 22
για την έκθεση φωτογραφίας του Γιώργου Μαντά

Με τίτλο: «Eureka»

Toms Flagship, Thessaloniki, Τσιμισκή 22
Είσοδος ελεύθερη

 

Περισσότερα στο http://www.fkth.gr/el/mantas-giorgos-eureka

«φωτογραφί ΖΟΥΜΕ» Εκθεση στο Πολεμικό Μουσείο


sunedrio m

 

Έκθεση Φωτογραφίας

Στα πλαίσια του 6ου Συμπόσιου Νοσηλευτικής Ογκολογίας 9 – 11 Νοεμβρίου 2018 στο Πολεμικό Μουσείο Αθηνών, η φωτογραφική ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 παρουσιάζει έκθεση φωτογραφίας με τίτλο:

Φωτογραφί ΖΟΥΜΕ…

Φωτογραφί ΖΟΥΜΕ… για τη ζωή, την ελπίδα, τον άνθρωπο.

Άνθρωποι που αντιμετώπισαν ή αντιμετωπίζουν τον καρκίνο, φωτογραφήθηκαν, για να δώσουν μέσα από τον προσωπικό τους αγώνα ένα μήνυμα αισιοδοξίας και μια απόδειξη για τη δύναμη της ψυχής.

Συμμετέχουν οι φωτογράφοι:

Ανδρέας Σπίνος, Ξακουστή Χελάκη, Τζίνα Νικάκη, Μάγδα Τσιτσεκίδου, Ζαχαρούλα Καλομινίδου, Δημήτρης Καλύβεζας, Γιώργος Λόης, Αγγελική Πρέντζα, Μπάμπης Ντιρίντης

Συντονισμός και επιμέλεια έκθεσης: Ξακουστή Χελάκη, Δημήτρης Ρουστάνης

Αφίσα: Νατάσσα Λαντζάκη

Πολεμικό Μουσείο Αθηνών, Ριζάρη 2, Αθήνα

Παρασκευή 9/11   14:00 ως 20:00

Σάββατο 10/11   9:30 ως 19:30

Κυριακή 11/11   9:30 ως 12:30

Είσοδος ελεύθερη

 

 

Η Φωτογραφική Ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 παρουσιάζει το φωτογράφο Κώστα Γιαβή


Το σλάιντ απαιτεί την χρήση JavaScript.

Η Φωτογραφική Ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 παρουσιάζει το φωτογράφο Κώστα Γιαβή

 

Σάββατο 17 Νοεμβρίου 2018 στις 20:00 στο Cinemarian

 

Θα δούμε φωτογραφίες του και θα συζητήσουμε μαζί του για την τέχνη της φωτογραφίας. Ο Κ. Γ. πέρα από καλός φωτογράφος είναι και καλός συζητητής και πιστεύουμε ότι οι φίλοι της φωτογραφίας θα κερδίσουν σε διάφορα επίπεδα από αυτή την παρουσίαση και τη συζήτηση που θα ακολουθήσει.

 

Η φωτογραφία ως ενασχόληση ξοδεύει το μεγαλύτερο μέρος του προσωπικού μου χρόνου αλλά και της σκέψης μου. Είναι το μέσο με το οποίο παρατηρώ τον κόσμο γύρω μου, ο τρόπος με τον οποίο μπορώ να εκφράσω αυτά που νιώθω μέσα μου, το πώς με επηρεάζουν άνθρωποι και καταστάσεις, η δική μου ιδιαίτερη ματιά πάνω στον χρόνο και στον κόσμο. Κώστας Γιαβής

 

 

Σάββατο 17 Νοεμβρίου 2018 στις 20:00

 

 Cinemarian: Γενναίου Κολοκοτρώνη 42, Κουκάκι

 

Είσοδος Ελεύθερη

Σύντομο βιογραφικό

Γεννήθηκε το 1977 και είναι αξιωματικός υγειονομικού του Πολεμικού Ναυτικού. Ξεκίνησε να ασχολείται με τη φωτογραφία στην ηλικία των 14 ετών, χωρίς να υπάρχει τεχνογνωσία και καθοδήγηση.

Το 2005 παρακολούθησε τα μαθήματα φωτογραφίας της Λαϊκής Επιμόρφωσης στο Δήμο Αθηναίων και το 2007 το εργαστήρι καλλιτεχνικής φωτογραφίας του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Ζωγράφου.

Έχει στο ενεργητικό του μία ατομική έκθεση (2011) και συμμετοχή σε πάνω από 40 ομαδικές εκθέσεις. Έχει δώσει διαλέξεις σχετικά με τη φωτογραφία στα πλαίσια μαθημάτων και σεμιναρίων φωτογραφίας.

Φωτογραφίες του έχουν δημοσιευθεί σε έντυπα και στο διαδίκτυο και έχουν διακριθεί με βραβεία και επαίνους σε διαγωνισμούς φωτογραφίας.

Η φωτογραφία ως ενασχόληση ξοδεύει το μεγαλύτερο μέρος του προσωπικού μου χρόνου αλλά και της σκέψης μου. Είναι το μέσο με το οποίο παρατηρώ τον κόσμο γύρω μου, ο τρόπος με τον οποίο μπορώ να εκφράσω αυτά που νιώθω μέσα μου, το πώς με επηρεάζουν άνθρωποι και καταστάσεις, η δική μου ιδιαίτερη ματιά πάνω στον χρόνο και στον κόσμο. 

Κι αυτό ακριβώς το υποκειμενικό στοιχείο των εικόνων μου θέλω να κάνω οικείο στους θεατές που θα θελήσουν να αντλήσουν στοιχεία και να επιτύχουν έτσι την «συνομιλία» με τις φωτογραφίες αυτές. Κώστας Γιαβής

Χορηγός επικοινωνίας: Περιοδικό Photonet

Φιλοξενία: Cinemarian, Ανεξάρτητη Αίθουσα Προβολής

Επιμέλεια εκδήλωσης: Ανδρέας Κατσικούδης

 

Η Φωτογραφική Ομάδα Δράμας «ΕΦΟΔΟΣ», διοργανώνει την 8η ετήσια φωτογραφική της έκθεση


FB_IMG_1540519497458

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

 

      Η Φωτογραφική Ομάδα Δράμας  «ΕΦΟΔΟΣ», διοργανώνει

την 8η ετήσια φωτογραφική της έκθεση του μηνός Οκτωβρίου με τίτλο ΕΤΕΡΟΚΛΗΤΑ ΚΑΙ ΜΗ 

στην οποία συμμετέχουν 23+3 φωτογράφοι με 97 συνολικά εικόνες.

 

Η έκθεση πραγματοποιείται για όγδοη συνεχόμενη χρονιά στην αίθουσα τέχνης ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ στη οδό Βενιζέλου και θα διαρκέσει

 από 27 Οκτωβρίου – 4 Νοεμβρίου 2018 με ώρες λειτουργίας  από τις 18.00 – 22.00.

 

Τα εγκαίνια θα γίνουν το Σάββατο 27 Οκτωβρίου 2018 στις 20.30 ώρα.

Η Τέχνη του Πορτρέτου και τα είδη του


Φωτογραφικό Σεμινάριο

Το πορτρέτο έχει πολλά είδη, τρόπους προσέγγισης και αισθητικές! Στο σεμινάριο αυτό θα προσεγγίσουμε τα κυριότερα είδη του τόσο θεωρητικά όσο και πρακτικά: κλασικό πορτρέτο στο στούντιο, επαγγελματικό (π.χ. ηθοποιών, χορευτών, πολιτικών), περιβαλλοντικό, εννοιολογικό, ομαδικό, μόδα – glamour, αστυνομικό – εγκληματολογικό, δημοσιογραφικό – πορτρέτο στο δρόμο (street portrait).

Το σεμινάριο απευθύνεται σε αρχάριους κι ερασιτέχνες φωτογράφους.

Σκοπός του να γνωρίσουμε τα κύρια είδη πορτρέτου και τα τεχνικά μέσα για την επίτευξη του κάθε είδους (τεχνική, εξοπλισμός, φακοί, φως, φόντο κλπ).

Θεωρητική προσέγγιση: θα δούμε βασικούς εκπροσώπους από το κάθε είδος και θα συζητήσουμε την προσέγγισή τους

Πρακτική προσέγγιση:  θα δουλέψουμε με μοντέλο σε στούντιο με διάφορα φώτα κι ανακλαστήρες, αλλά και στο δρόμο με φυσικό φως (ανάλογα το είδος πορτρέτου) και θα αξιολογήσουμε τις φωτογραφίες που θα τραβήξουν οι ενδιαφερόμενοι. Θα γίνει επίσης αναφορά στη σωστή φωτογραφική επεξεργασία.

Έναρξη: Κυριακή 4 Νοεμβρίου 2018

Διάρκεια: 3 μήνες (36 ώρες), κάθε Κυριακή 11:30 – 14:30 στο Cinemarian και σε εξωτερικούς χώρους στην Αθήνα.

Κόστος: 150 ευρώ (προπληρώνονται στο τέλος του πρώτου μαθήματος). Υπάρχει έκπτωση σε μαθητές του Ανδρέα Κατσικούδη και δικούς μας από προηγούμενα σεμινάριά μας (στείλτε email για περισσότερα).

 

Διοργάνωση: Δημήτρης Ρουστάνης, Μπάμπης Ντιρίντης

Επιμέλεια: Ανδρέας Κατσικούδης

 

Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής:  Δημήτρης Ρουστάνης, dimitriscanon@hotmail.com , 697 2799787 , facebook: dimitris roystanis

ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ ΧΑΡΑΚΤΙΚΩΝ ΓΙΑ ΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ «Πορτρέτα Συμπρωτεύουσας»


karkatselis vasilis (2)

«Πορτρέτα Συμπρωτεύουσας»

Μία έκθεση χαρακτικών για τη Θεσσαλονίκη

 

H «Ζώγια / Βιβλίο, τσάι και συμπάθεια» σας προσκαλεί την Τετάρτη 17 Οκτωβρίου, στις 20.00 στο χώρο της, Αλ. Σβώλου 54, Θεσσαλονίκη, για τα εγκαίνια της έκθεσης χαρακτικών του Βασίλη Καρκατσέλη με τίτλο «Πορτρέτα Συμπρωτεύουσας».

Είσοδος ελεύθερη
Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με την «Άθωνος aRT sPACE»

 

Λίγα λόγια για τα έργα

Η έκθεση περιλαμβάνει ασπρόμαυρα χαρακτικά σε ξύλο και λινόλεουμ, τα περισσότερα από τα οποία βγαίνουν από το αρχείο και παρουσιάζονται για πρώτη φορά.

Τα χαρακτικά  παρουσιάζουν  τη διορθωμένη  εικόνα  της  πόλης της Θεσσαλονίκης από την εποχή των σταυροφοριών και μετά, στα  πρότυπα χάραξης  διαφορετικών  εργαστηρίων της κεντρικής  Ευρώπης.

Πρόκειται για  υλικό  που  προέκυψε  από  την  μελέτη  των  πρώτων  απεικονίσεων  της πόλης στο μυχό του Θερμαϊκού,  εικόνες  γεμάτες λάθη  και  ανακρίβειες. Ήταν (τότε) εικόνες μιας πόλης την οποία ποτέ δεν αντίκρισαν αυτοί που τις εικόνες της φτιάχνανε, αλλά «έπρεπε» να την «εικονογραφήσουν» για τις ανάγκες έκδοσης  ενός «ταξιδιωτικού ημερολογίου» ή μίας «αναφοράς».

Τα «Χαρακτικά για τη Θεσσαλονίκη» δείχνουν «παλιομοδίτικα» γιατί είναι καμωμένα στο ύφος και με την τεχνική που διαφορετικές σχολές απεικόνισης πόλεων θα χαράσσανε για το «πορτρέτο» της, αιώνες πριν. Τα «Πορτρέτα της Συμπρωτεύουσας» είναι χαρακτικά στα πρότυπα χάραξης διαφορετικών εργαστηρίων πόλεων της κεντρικής Ευρώπης.

Λίγα λόγια για τη Θεσσαλονίκη

Το αρχικό αλλά και σημερινό όνομα της πόλης είναι Θεσσαλονίκη.

Η Πόλις ιδρύθηκε από τον Κάσσανδρο, στρατηγό της Μακεδονίας και επιμελητή του Αλέξανδρου Δ΄, ανήλικου γιου του Μεγάλου Αλεξάνδρου.

Η Θεσσαλονίκη έλαβε το όνομά της προς τιμήν της συζύγου του Κάσσανδρου, Θεσσαλονίκης, η οποία ήταν ετεροθαλής αδελφή του Μεγάλου Αλεξάνδρου. Το όνομά της προέρχεται από τη σύνθεση των λέξεων Θεσσαλῶν και Νίκη, σε ανάμνηση της νίκης των Μακεδόνων και του Κοινού των Θεσσαλών έναντι του τυραννικού καθεστώτος των Φερών και των συμμάχων του, στο πλαίσιο του Γ’ Ιερού Πολέμου.

Άλλες ονομασίες που συναντάμε είναι: Θετταλονίκη, Θεσσαλονίκεια, Θεσσαλονείκη, και  Θεσσαλονικέων.

Το όνομα Σαλονίκη στα Ελληνικά, για πρώτη φορά παρουσιάζεται στο «Χρονικόν Του Μορέως» (14ος αιώνας) και είναι κοινό σε δημοτικά τραγούδια.

Αυτή είναι και η βάση για την ονομασία της πόλης σε άλλες γλώσσες: Солѹнь (Solun) στην Παλαιά Σλάβικη, (Salonika) στην Εβραική Ladino, Selânik στην Οθωμανική Τουρκική και Selanik στα μοντέρνα Τουρκικά, Solun ή Солун στα Σλάβικα του Νότου, Салоники (Saloníki) στα Ρώσικα, runã στα Aromanian, και Salonica ή Salonika στα Αγγλικά.

Η πόλη πήρε ξανά το αρχικό της όνομα το 1912, κατά τη διάρκεια των Βαλκανικών Πολέμων, όταν απελευθερώθηκε από τους Οθωμανούς, και ενώθηκε με το «Βασίλειον της Ελλάδος».
Σύντομο βιογραφικό του Καρκατσέλη Βασίλη
Γεννήθηκε στο Παλαιό Φάληρο Αττικής το 1952. Έχει παρουσιάσει τη χαρακτική και ζωγραφική του εργασία σε 17 ατομικές και πάνω από 50 ομαδικές εκθέσεις, σε Ελλάδα και εξωτερικό. Ομοίως, τη φωτογραφική του εργασία παρουσίασε σε 51 ατομικές και πάνω από 100 ομαδικές. Εκδόθηκαν διάφορα έντυπα με κείμενα, δοκίμια, μονογραφίες, ποίηση, χαρακτικά και φωτογραφίες του. Διετέλεσε μέλος της Συμβουλευτικής Επιτροπής του Μουσείου Φωτογραφίας της Θεσσαλονίκης. Μεταξύ άλλων το 1984 ιδρύει τη Φωτογραφική Ομάδα Τριανδρίας, γνωστή σε όλους σήμερα, σα Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης και είναι Πρόεδρος της Καλλιτεχνικής του Επιτροπής. Είναι μέλος διάφορων δραστήριων καλλιτεχνικών ομάδων, εργάζεται για τη διάδραση των τεχνών. Διδάσκει το αντικείμενό του παντού όπου του ζητηθεί. Τον απασχολεί τόσο η παραδοσιακή αντίληψη για την τέχνη, όσο και το ταξίδι της πέραν των ορίων. Παρουσίασε την πρόσφατη εργασία του σε πολλούς χώρους και θεσμούς, και ανάμεσά τους στο Γαλλικό Salon, στο Βελιγράδι, τις Βρυξέλες, το Δουβλίνο, το Μεξικό, το Περού, την Ισπανία, Σερβία, Κροατία, Κίνα, στην Κωνσταντινούπολη και Σουηδία πολλαπλώς, τις Φωτογραφικές Ημέρες του Κάουνας στη Λιθουανία, στο ¨Ευρωπαίοι Δημιουργοί¨ στο Lotz της Πολωνίας, το Ουγγρικό Μουσείο Φωτογραφίας, τα Φεστιβάλ Marigrafia και Photovakation της Βουλγαρίας, την Biennale του Άμστερνταμ, την Phodar Bienniale, τη Φωτογραφική Συγκυρία και τη PHOTOBIENNALE, το Ίδρυμα Τσιχριτζή, το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ, το Μουσείο Ύδρευσης Θεσσαλονίκης, το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, το Μουσείο Λαϊκών Οργάνων Θεσσαλονίκης, το Λαογραφικό Μουσείο της Ξάνθης, την 1η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης και φυσικά, σε πολλούς άλλους εξωθεσμικούς χώρους.

http://karkatselis.weebly.com

Ιnfo:
Έκθεση χαρακτικών: «Πορτρέτα Συμπρωτεύουσας»
Εγκαίνια: Τετάρτη 17 Οκτωβρίου, στις 20.00
Διάρκεια έκθεσης μέχρι τις 31 Οκτωβρίου 2018
«Ζώγια» / Βιβλίο, τσάι και συμπάθεια, Αλ. Σβώλου 54, Θεσσαλονίκη.

Είσοδος ελεύθερη
Τηλέφωνο για πληροφορίες: 2310 243.459

https://www.facebook.com/events/310167876449576/

και της «Άθωνος aRT sPACE»

https://www.facebook.com/%CE%86%CE%98%CE%A9%CE%9D%CE%9F%CE%A3-ART-SPACE-2061207070774871/notifications/

karkatselis vasilis (3)

Έκθεση από τη Φωτογραφική Ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 «Μεγάλη Οθόνη»


LA BOUTIQUE

Μεγάλη Οθόνη 

 

Έκθεση από τη Φωτογραφική Ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26

26 Οκτωβρίου  –  2 Νοεμβρίου 2018 στη L, a, boutigue 

Εγκαίνια: Παρασκευή 26 Οκτωβρίου στις 19:00

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή 17:00 – 21:00

Σάββατο, Τρίτη, Πέμπτη 12:00 – 16:00, Κυριακή κλειστά

L ,a, boutigue: Διώνης 15, Κ. Πετράλωνα, 2ος όροφος,  210 3424547,  6948804894

 

Σκηνές από ταινίες που είδαμε να γυρίζονται ή τις φανταστήκαμε καθώς η ζωή εξελίσσεται μπροστά στο φακό μας.  Σκηνές ονειρικές, φωτισμένες ιδιαίτερα, μοναδικές όπως αυτές του κινηματογράφου. Η Μεγάλη Οθόνη μας ταξιδεύει, μας παρηγορεί, μας δίνει ιδέες, μα πάνω από όλα συγκινήσεις.

Όλα είναι μια ταινία; Εσύ πώς θα τη ζήσεις;

Η έκθεση που πρωτοπαρουσιάστηκε στο Cinemarian το Μάιο του 2018 συνεχίζει το ταξίδι της με νέα έργα και συμμετοχές στο φιλόξενο χώρο της φωτογραφικής γκαλερί L, a, boutigue.

Εκθέτουν οι φωτογράφοι:

Karin Çizmeciyan Skotiniyadis, Αγγελική Πρέντζα, Ανδρέας Κατσικούδης, , Δημήτρης Καλύβεζας, Δημήτρης Ρουστάνης, Ζαχαρούλα Καλομινίδου, , Κονδυλένια Μπούσμπουρα,  Ξακουστή Χελάκη, Μάγδα Τσιτσεκίδου, Μαργαρίτα Δόμινου, Μπάμπης Ντιρίντης, Ελίνα Παπανικολάου, Στράτος Σκοτεινιάδης, Τζίνα Νικάκη,Φιλοθέη Μαρία Σκιτζή Βαρδή, Χρήστος Τσατάλμπασης, Νατάσσα Λαντζάκη, Κυριάκος Αναστασόπουλος, Νεκτάριος Θεοδώρου, Ανδρέας Σπίνος

Επιμέλεια: Ανδρέας Κατσικούδης, Παγκράτης Παγκρατίδης

Συντονισμός: Μάγδα Τσιτσεκίδου, Δημήτρης Ρουστάνης

Αφίσα: Πέννυ Φραγκάκη

Φωτογραφία αφίσας: Αγγελική Πρέντζα

Χορηγός επικοινωνίας: Περιοδικό PHOTONET

                                                                                                              είσοδος ελεύθερη

www.diafragma26.gr

www.laboutiquefineart.com

Το σλάιντ απαιτεί την χρήση JavaScript.

ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΣΠΟΥΔΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ-ΠΡΩΤΟ ΔΩΡΕΑΝ ΚΙ ΑΝΟΙΧΤΟ ΜΑΘΗΜΑ


ΕΡΧΟΜΕΝΗ ΔΕΥΤΕΡΑ 1η ΟΚΤΩΒΡΗ
ΤΟ ΠΡΩΤΟ ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΑΙ ΔΩΡΕΑΝ ΜΑΘΗΜΑ
ΣΤΗΝ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΣΠΟΥΔΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ
ΤΟΥ ΠΕΙΡΑΙΚΟΥ ΣΥΝΔΕΣΜΟΥ

a

Το πρώτο ανοιχτό και δωρεάν μάθημα του εννεάμηνου φωτοσεμιναρίου της
Ελεύθερης Σπουδής Φωτογραφίας θα γίνει τη Δευτέρα 1η Οκτώβρη ωρα 19.00-21.00
Θα γίνει μια πρώτη προσέγγιση του σημαντικού κεφαλαίου της Οπτικής Αντίληψης
και πιο συγκεκριμένα του τρόπου που βλέπουμε με τα δύο μας μάτια, με το ένα μάτι
διά μέσου του σκοπεύτρου της μηχανής, με το μυαλό και με την ψυχή μας.
Επικοινωνία: Πειραϊκός Σύνδεσμος
Καραΐσκου 104 & Σωτήρος
Πλ. Κοραή –Πειραιάς
Τηλ 2104178159
Κίμων Αξαόπουλος
Καθηγητής Φωτογραφίας
6932305880 mail: kimon@otenet.gr

Νέα ημερομηνία: Φωτοβόλτα στην Πάρνηθα


Προσοχή νέα ημερομηνία λόγω καιρικών συνθηκών:

αντί για αυτό το Σάββατο θα γίνει Σάββατο 13 Οκτωβρίου

Φωτοεξόρμηση στην Πάρνηθα

Η Φωτογραφική Ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 και το καταφύγιο ΦΛΑΜΠΟΥΡΙ σας προσκαλούν σε μια αναζωογονητική φωτο-βόλτα στην όμορφη φθινοπωρινή Πάρνηθα.

Σάββατο 13 Οκτωβρίου 2018 στις 9 π.μ.

Το ραντεβού μας είναι έξω από το καταφύγιο Φλαμπούρι στις 9 π.μ.  Δεν χρειάζεται να δηλώσετε συμμετοχή, απλά ελάτε στην ώρα σας!

Γύρω στις 9:15 – 9:30 θα ξεκινήσουμε τη δίωρη (ως τρεις ώρες) εύκολη βόλτα μας με αρκετές στάσεις για να φωτογραφίζουμε.

Ο Γιάννης Λυκίδης (υπεύθυνος καταφυγίου) θα μας ξεναγήσει, ενώ ο  Ανδρέας Κατσικούδης  (δάσκαλος φωτογραφίας) και το ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26  θα μας βοηθήσουν (αν επιθυμούμε) με τις φωτογραφικές τους συμβουλές.

Μετά την επιστροφή θα κάτσουμε αρχικά για καφέ και ύστερα για γεύμα στο καταφύγιο (προαιρετικά), ενώ σκοπεύουμε να συνεχίσουμε τη φωτογραφική μας εξάσκηση στο προαύλιο χώρο του καταφύγιου με πορτρέτα και σκηνοθετημένη φωτογραφία!

O συνδυασμός πεζοπορίας στη φύση και φωτογραφίας είναι ιδιαίτερα δυνατός! Είστε έτοιμοι για ένα forest bathing  σε συνδυασμό με τέχνη;

Σε περίπτωση βροχής θα μείνουμε μέσα στο καταφύγιο μέχρι να σταματήσει. Το βρεγμένο δάσος είναι πολύ ενδιαφέρον θέμα για φωτογράφιση!

www.flabouri.gr 

Για επικοινωνία: 210 2464666, 697 225 6215, info@flabouri.gr

Προτεινόμενος εξοπλισμός 

Τη φωτογραφική σας μηχανή (ή το κινητό σας)

Παπούτσια για περπάτημα, καπέλο, τζάκετ

Μπουκάλι με νερό

H πεζοπορική βόλτα είναι προσφορά από το καταφύγιο Φλαμπούρι!

Το καταφύγιο Φλαμπούρι θα είναι ανοιχτό από τις 8.30 το πρωί με ροφήματα, χωριάτικες πίτες και πρωινό, ενώ για το μεσημέρι θα υπάρχουν σαλάτες, σπιτικά πιάτα,  ψητά, κρασάκι  και γλυκά.

Επίσης μπορείτε να διανυκτερεύσετε Παρασκευή ή Σάββατο βράδυ μόνο με 10€, εφόσον έχει γίνει κράτηση.

Χρήσιμοι σύνδεσμοι (links)

Πώς θα φτάσετε στο Φλαμπούρι!

 

Οι συμμετέχοντες στις δραστηριότητες/εξορμήσεις, δηλώνουν ταυτόχρονα την ανεπιφύλακτη αποδοχή τους, στους πιο κάτω όρους και προϋποθέσεις συμμετοχής

 

Βασικοί κανόνες στην ορεινή πεζοπορία

 

Κατεβάστε δωρεάν το βιβλίο του Ανδρέα Κατσικούδη «ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ»

 

Αρέσει σε %d bloggers: