©Photo – News

e-Mail:photonews@nikost.gr

Καλλιτεχνικό Γυμνό στο Cinemarian


IMG_9178

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΓΥΜΝΟΥ (workshop)

Kυριακή 24 Φεβρουαρίου 2019

Στο νέο CINEMARIAN Αθήνα (Σισμάνη 16, 300 μ. από το Μετρό Φιξ)

  Ώρες: 10:30  – 13:00 (ίσως και παραπάνω – εξαρτάται από τον αριθμό συμμετεχόντων)

Κόστος: 30 ευρώ, μαθητές του Ανδρέα Κατσικούδη και του Δημήτρη Ρουστάνη 25 ευρώΆτομα: ως 10 συμμετέχοντες – ο καθένας θα έχει το δικό του χρόνο με το μοντέλο για να φωτογραφίσει με το φως και τρόπο που θέλει.IMG_5265

Θα υπάρχουν τουλάχιστον δυο μεγάλα φώτα κι ένα σποτ, λευκό και μαύρο φόντο.  Επίσης ανακλαστήρες και μηχανή καπνού.

Το μοντέλο μας είναι έμπειρο.

Βοηθάει σίγουρα αν έχετε SLR, αλλά μπορούν να συμμετέχουν και αρχάριοι φωτογράφοι με ότι εξοπλισμό έχουν καθώς θα υπάρχει βοήθεια όσο αφορά το φωτισμό και τις πόζες. Προαιρετικά φέρνετε αντικείμενα (props) που θα σας βοηθήσουν να σκηνοθετήσετε τις λήψεις σας.

Οι καλύτερες φωτογραφίες θα πάρουν μέρος στην έκθεσή μας ΓΥΜΝΑ ΒΛΕΜΜΑΤΑ (πρωτοπαρουσιάστηκε Οκτώβρη 2017 στο Cinemarian, θα μεταφερθεί σε άλλους χώρους τους επόμενους μήνες με την προσθήκη νέων φωτογραφιών)   – προαιρετική συμμετοχή (χωρίς κόστος, πέρα από τα τυπώματα που θα κάνουν μόνοι τους οι ενδιαφερόμενοι φωτογράφοι).

Εισηγητές: Ανδρέας Κατσικούδης, Δημήτρης Ρουστάνης

Κρατήσεις θέσεων: akatsikoudis@yahoo.com (όνομα, κινητό και στο θέμα να αναφέρεται ότι αφορά το Εργαστήρι Γυμνού)

http://www.akatsikoudis.blogspot.com

http://www.andreaskatsikoudis.com

IMG_3038m

πηγη: photo-news.gr

Advertisements

Η Φωτογραφία ως τέχνη


ΜΑΘΗΜΑΤΑ small facebook

Μηνιαίες θεματικές διαλέξεις

1η συνάντηση

Σάββατο  23 Φεβρουαρίου 2019,  12:00 – 14:00

Η αίθουσα τέχνης 24 Γράμματα προσκαλούν το δάσκαλο φωτογραφίας και σκηνοθέτη Ανδρέα Κατσικούδη για να συζητήσουμε τι κάνει τη φωτογραφία τέχνη, πότε και πώς.

Lazlo Moholy-NagyΜέσα από παραδείγματα από την ιστορία και το παρόν της φωτογραφίας θα δούμε όχι ένα είδος «καλλιτεχνικής φωτογραφίας», αλλά τους πολλούς διαφορετικούς δρόμους που έχει ακολουθήσει η εφεύρεση που έλεγε ο Μποτλέρ ότι δεν θα γίνει ποτέ τέχνη !

Οι διαφορές είναι ριζικές ανάμεσα στα είδη φωτογραφίας που θεωρούνται τέχνη, από το ρεαλισμό ως το όνειρο και τη ζωγραφική, από την χρήση σύγχρονου εξοπλισμού ως τη χρήση των πιο παλιών τεχνικών, από τη προσπάθεια για αισθητική ως την προσπάθεια για  σκέψη μέσα από αντι- αισθητικές προσεγγίσεις, από το συναίσθημα και το πάθος ως την ουδετερότητα και το ψυχρό βλέμμα, από το αίτημα για ανανέωση της τέχνης και την κοινωνική αλλαγή ως το δόγμα η τέχνη για την τέχνη.

Κινήματα όπως ο Πικτοριαλισμός, η Καθαρή Φωτογραφία, το Νταντά, ο Σουρεαλισμός, ο Εξπρεσιονισμός, η Νέα Αντικειμενικότητα,  η Pop Art, ο  Μινιμαλισμός, η  Εννοιολογική Τέχνη,  αλλά και το Ντοκουμέντο μαζί με το Καλλιτεχνικό Ντοκουμέντο παράγουν μια διαφορετική φωτογραφία που είναι τέχνη.Hakan Simsek

Η παρουσίαση αυτή δεν αφορά μονάχα φωτογράφους που ψάχνουν για έμπνευση και επιρροές,  αλλά  όποιον αγαπάει τη φωτογραφία ή γενικότερα την τέχνη γιατί θα δούμε τρόπους, λογικές, αισθητικές που παρουσιάζουν τελικά τον κόσμο με ένα διαφορετικό βλέμμα – πάντα βέβαια μέσα από το προσωπικότητα και αισθητική κάθε φωτογράφου – δημιουργού.

Αφορά επίσης κάθε άνθρωπο που θέλει να δει τη δύναμη που έχει η εικόνα, τα μηνύματα που κρύβει μέσα στην «αντικειμενικότητα» και το «ρεαλισμό» της  η φωτογραφία, ως μια εισαγω γή στο «γραμματική»  της εικόνας. Τίποτα δεν είναι ουδέτερο στις λέξεις που χρησιμοποιούμε, τίποτα δεν είναι ουδέτερο και αντικειμενικό στις εικόνες που βλέπουμε ή παράγουμε οι ίδιοι.

USA. New York City. 2000.

Πολυχώρος 24 Γράμματα, οδός Πεντέλης 77, α’ όροφος, εμπορικό κέντρο Ερμείον, Χαλάνδρι, τηλ.: 210 612 70 74, www.24grammata.com
Είσοδος 5 ευρώ – παρακαλούμε κρατήστε θέση στο email info@24grammata.com και στο τηλ.: 210 612 70 74

Ο Ανδρέας Κατσικούδης έχει σπουδάσει στο Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης. Έχει επίσης σπουδάσει φωτογραφία και έχει παρακολουθήσει μαθήματα κινηματογράφου, ιστορίας τέχνης και δημιουργικότητας. Διδάσκει φωτογραφία και κινηματογράφο στο Cinemarian. Αρθρογραφεί στο περιοδικό Photonet και είναι μέλος της Εταιρίας Ελλήνων Σκηνοθετών.

www.andreaskatsikoudis.com

Bill Brandt

 

ΧΑΡΑΚΤΙΚΑ ΤΟΥ ΣΩΤΟΥ ΖΑΧΑΡΙΑΔΗ ΣΤΗΝ ΑΘΩΝΟΣ aRT sPACE


athonos art space

Ο χώρος Άθωνος aRT sPACE

σας προσκαλεί την Παρασκευή 15 Φεβρουαρίου, από τις 19.00 και μετά,

για τα εγκαίνια της έκθεσης του Σώτου Ζαχαριάδη,

με τίτλο «Αναφορά στο Ρεμπέτικο».

Ο καλλιτέχνης θα παρουσιάσει στον ισόγειο και κάτω όροφο της γκαλερί 8 χαρακτικά με την τεχνική της οξυγραφίας, 8 χαρακτικά με την τεχνική του linoleoum, 14 πολλαπλά για το Ρεμπέτικο και 16 πολλαπλά για την περιοχή «Καπάνι» της Θεσσαλονίκης.

Info

Άθωνος aRT sPACE

Παπαμάρκου 25, Πλ. Άθωνος, Θεσσαλονίκη.

Για περισσότερες πληροφορίες: Σώτος Ζαχαριάδης τηλ 6947 230 984

https://www.facebook.com/%CE%86%CE%98%CE%A9%CE%9D%CE%9F%CE%A3-ART-SPACE-2061207070774871/

athonos art space sotos

Λίγα λόγια για την «Αναφορά στο Ρεμπέτικο 

Ρεμπέτικο είναι μια λέξη που δηλώνει κυρίως ένα αυθεντικό κοινωνικό και μουσικό κλίμα του περιθωρίου, στα τέλη του 19ου αιώνα στην Ελλάδα. Παράνομο από πολλές πλευρές, αλλά και δημοφιλές, άφησε την μουσική καταγραφή του στον φωνόγραφο και σε δίσκους 45 στροφών. Κατά κάποιο τρόπο συγγενής του μπλουζ, του φλαμένκο, του ταγκό και της τζαζ.

Μουσική των πόλεων, το Ρεμπέτικο άνθισε αλλά και επηρέασε ανθρώπους των πόλεων.

O ζωγράφος Σώτος Ζαχαριάδης δεν έμεινε ανεπηρέαστος από το Ρεμπέτικο, σε σημείο μάλιστα να μάθει μουσική, να γίνει οργανοπαίχτης μπουζουκιού και τραγουδιστής σε μικρά σχήματα, βιώνοντας έτσι στο πετσί του την ζωγραφική, που από το 2000 μέχρι σήμερα, με τίτλο Ρεμπέτικο εκτίθεται σε μουσεία και αίθουσες τέχνης ανά την Ελλάδα.

Χαρακτική

Ο Σώτος μετά τον Α΄ έπαινο χαρακτικής που αποκόμισε από τον χαράκτη Βασίλη Σπεράντζα, το 1985, στα σεμινάρια του Ιωνικού Κέντρου, φιλοτεχνεί και χαρακτικά, κυρίως ξυλογραφίες και λινόλεουμ. Εκτυπώνει χαλκογραφίες με την πρέσα χαρακτικής που απέκτησε από το 1994.

Έργα της σειράς των χαρακτικών για το ρεμπέτικο παρουσιάζονται στην παρούσα έκθεση.

Μαζί τους και πολλαπλά με θέμα το ρεμπέτικο και την κεντρική παλιά αγορά της Θεσσαλονίκης  Καπάνι.

Σύντομο βιογραφικό του καλλιτέχνη

Ο Σώτος Ζαχαριάδης γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 1960.

Μαθήτευσε δίπλα σε τοπικούς ζωγράφους της πόλης του. Την πρώτη του ατομική έκθεση έκανε στην Θεσσαλονίκη το1984 και στην  Αθήνα το 1985. Από τότε έχει παρουσιάσει έργα του στην Ελλάδα, Ευρώπη και Η.Π.Α.

Στην δεκαετία του ’80 ασχολείται με περφόρμανς. Αποκορύφωμα αυτών οι «Ηχοδράσεις» στο Βασιλικό Θέατρο Θεσσαλονίκης, το 1989.

Από το 1989 μέχρι το 1994 διευθύνει την Art Gallery Sotos.  Προσκαλεί Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες να εκθέσουν στην Θεσσαλονίκη.

Από το1992 μέχρι το 1997 διοργανώνει το Διεθνές Καλλιτεχνικό Φεστιβάλ Art Village σε συνεργασία με τα ξένα ινστιτούτα της πόλης του.

Από το 1983 διδάσκει ζωγραφική στις φυλακές Επταπυργίου Θεσσαλονίκης και στο Ψυχιατρικό Νοσοκομείο διαδοχικά.

Διακρίθηκε σε διαγωνισμούς ζωγραφικής και κέρδισε υποτροφίες, όπως η Υποτροφία Φουλμπράιτ στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σικάγου των Η.Π.Α.

Ζει και εργάζεται στην Θεσσαλονίκη.

Διάρκεια έως 7 Απριλίου 2019

πηγη: Photo-News.gr


e5bc0a97-0450-409d-9f90-213996e5c55b

Final call to enter
ZEISS Photography Award 2019

Calling all photographers who see the world with an unusual perspective.
You have under 24 hours left to enter the ZEISS Photography Award 2019.

Don’t miss your chance to submit 5-10 images that look past the ordinary
and address something unforeseen or surprising.

Deadline February 8, 2019 (13:00 GMT)

addef6bc-3fcb-4969-81c1-d86868b71156

ENTER NOW

ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ : «Έρωτας είναι…» 13 – 20 Φεβρουαρίου 2019


!cid_ii_jrus7t982.jpg

Φωτογραφική Λέσχη                           Θεσσαλονίκη, 6-2-2019

 

Out Of Focus

Μητρ. Γενναδίου 24

Θεσσαλονίκη

ΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ : «Έρωτας είναι…»

13 – 20 Φεβρουαρίου 2019

 

 

 

 

 

 

 

Έρωτας!

Συμβαίνει ξαφνικά!

Αιφνιδιασμός η τακτική του, βάσανο συχνά η βίωσή του.

Κι όταν ερωτευτείς αρχίζεις και βλέπεις τα πράγματα αλλιώς, πιο όμορφα, πιο ζωντανά, πιο χρωματιστά, πιο παραμυθένια, πιο ρομαντικά…

Παραλογίζεσαι σαν ανασαίνεις τις στιγμές του!

Και τι είναι τάχα ο έρωτας; Μόνο συναίσθημα; Πώς αρχίζει και πώς τελειώνει; Γιατί μας συμβαίνει; Τι προκαλεί; Πώς γιατρεύεται;

Ερωτήματα που με την έκθεση με τίτλο «Έρωτας είναι…» τα μέλη της Φωτογραφικής Λέσχης «Out Of Focus» δε θα επιχειρήσουν να δώσουν απαντήσεις. Θα προσπαθήσουν, όμως, να απαντήσουν στην πρόκληση του πώς εικονίζεται ο έρωτας και να αναδείξουν, μέσα από τις ιστορίες τους, τον έρωτα σε διάφορες εκφάνσεις.

Δεν νικιέται ο έρωτας. Μπορεί όμως να συλληφθεί, μιας και βρίσκεται ολούθε: σε μια ματιά, σε ένα άγγιγμα, σε ένα γέλιο, σε ένα φτερούγισμα.

Σας καλούμε, λοιπόν, να παρευρεθείτε στην έκθεση «Έρωτας είναι…», που θα λειτουργήσει στο χώρο της Λέσχης Out of Focus, στην οδό Μητροπολίτου Γενναδίου 24, στη Θεσσαλονίκη και θα διαρκέσει από την Τετάρτη 13 Φεβρουαρίου έως την Τετάρτη 19 Φεβρουαρίου 2019.

 

Συμμετέχουν:

  1. Κυριάκος Γκογκόπουλος
  2. Δημήτρης Δεσποινούδης
  3. Αργυρώ Κούκου
  4. Καίτη Παπαναούμ
  5. Τάσος Παπάς
  6. Χρύσα Προύσαλη
  7. Θανάσης Τσιλιγγούδης

 

Εγκαίνια Έκθεσης: 13/2/2019, ώρα 20:00.

Ώρες λειτουργίας:  Καθημερινές:  18:00 – 20:00.

Το Σαββατοκύριακο, μετά από συνεννόηση με μέλος της Λέσχης.

Χώρος:                     Ο χώρος που στεγάζει τα όνειρα της ομάδας, στο ισόγειο της οδού  Μητρ. Γενναδίου 24 στη Θεσσαλονίκη.

 

Για επικοινωνία:

Δημήτρης Δεσποινούδης

6972812885

!cid_ii_jrus7t911

©Photo – News

 

ΕΚΘΕΣΗ ΚΟΛΑΖ


d

Έκθεση κολάζ (collage)

«Τι κι αν (δεν) Υπάρχει έρωτας (;)»   των Lane και Βασίλη Καρκατσέλη 

Εγκαίνια Παρασκευή 8 Φεβρουαρίου

στις  20.00

@ Ζώγια

 

Με μεγάλη χαρά η Ζώγια φιλοξενεί από τις 8 έως τις 28 Φεβρουαρίου 2019 την έκθεση κολάζ (collage) των Lane και Βασίλη Καρκατσέλη, με τίτλο «Τι κι αν Υπάρχει (δεν) έρωτας (;)».  Η έκθεση εγκαινιάζεται την Παρασκευή 8 Φεβρουαρίου στις 20.00 και πρόκειται να μας φέρει κοντά με την φωτογραφία ως τέχνη, τρόπο έκφρασης και κοιτίδα δημιουργίας.

 

Οι καλλιτέχνες που πραγματοποιούν την συγκεκριμένη έκθεση χρησιμοποιούν δύο διαφορετικές μεθόδους:

Η Lane δημιουργεί εικόνες με την μέθοδο της αποκοπής και του ξακρίσματος φωτογραφιών από περιοδικά, για να τις ενώσει έπειτα «αλλόκοτα» σε νέους ενδιαφέροντες συσχετισμούς, αλλάζοντάς τους, ενίοτε,  και το σημαίνον. Ο Βασίλης Καρκατσέλης δημιουργεί σχήματα και περιεχόμενο από χρωματιστά χαρτόνια. Πρόκειται για υλικό που είχε πρωταρχικά δημιουργηθεί για μία πολυμορφική μεταφορά του έργου «Η μάσκα του κόκκινου θανάτου» το Έντγκαρ Άλαν Πόε, στη Θεσσαλονίκη.

 

Λίγα λόγια για κολάζ (collage)

Το κολάζ (ή κολλάζ) είναι η τεχνική της συναρμογής, του φέρνω δίπλα-δίπλα τμήματα του ιδίου ή διαφορετικού υλικού, που θεωρητικά τουλάχιστον, δεν θα έπρεπε να βρισκόταν εκεί. Η παγκόσμια ονομασία αυτής της τεχνικής προέρχεται από την γαλλική λέξη coller που σημαίνει «κολλάω». Δηλαδή το έργο του δημιουργού δημιουργείται από κομμάτια διαφόρων υλικών κολλημένα μεταξύ τους, πχ ύφασμα, ξύλο, σκουπίδια, προϊόντα, εικόνες και ό,τι άλλο μπορεί να φανταστεί ο καθένας. Το κολάζ αποτελεί μια από τις πιο προσιτές τεχνικές, η οποία εφαρμόζεται μέχρι και σήμερα σε όλες τις μορφές τέχνης. Η τυπογραφία, η διαφήμιση, η γραφιστική, το μοντάζ, ο κινηματογράφος, το θέατρο, η σκηνογραφία, η λογοτεχνία, η ψηφιακή τεχνολογία, ακόμα και η μουσική, επηρεάστηκαν από την τεχνική αυτή. Ο όρος Κολάζ επινοήθηκε από τον Ζορζ Μπρακ και τον Πάμπλο Πικάσο στα έργα των οποίων το αντικείμενο αντικαθιστά την αναπαράστασή του. Στη συνέχεια, εξαπλώθηκε με το κίνημα των Ντανταϊστών, οι οποίοι προσπάθησαν με έργα τους  να πλήξουν τις παραδοσιακές καλλιτεχνικές αξίες. Οι καλλιτέχνες που ασχολήθηκαν με το κολάζ  χρησιμοποίησαν χαρτιά, υφάσματα και άλλα φαινομενικά άχρηστα υλικά, ώστε να δώσουν ζωντάνια στα έργα τους και να δημιουργήσουν συνθέσεις που αποτελούν τα σχόλια τους  πάνω στα αιώνια θέματα της τέχνης.

 

Σύντομο βιογραφικό της Lane 

Γεννημένη στη Θεσσαλονίκη όπου ζει μέχρι και σήμερα. Η ενασχόλησή της με το κολάζ ξεκίνησε από τα μαθητικά χρόνια και στη πορεία συνεχίστηκε ως χόμπι. Ως πρώτη ύλη χρησιμοποιεί το χαρτί από περιοδικά, βιβλία, Poster και χάρτες. Κάθε κολάζ αποτελεί για εκείνη ένα παζλ το οποίο προκύπτει από τη σύνθεση κομματιών χαρτιού με ακαθόριστο σχήμα, μέγεθος και διαφορετικό περιεχόμενο. Ο στόχος της είναι αυτή η διαφορετικότητα να λειτουργήσει θετικά και να χαρίσει νέα ταυτότητα στο τελικό αποτέλεσμα. Αγαπημένο της θέμα ήταν και θα είναι τα πορτραίτα με τα οποία και ξεκίνησε. Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Είναι συνιδρυτής του Collagistas Festival, το οποίο διοργανώνεται μια φορά το χρόνο σε διαφορετική χώρα.
Lane websitewww.lanecollage.gr

Σύντομο βιογραφικό τη του Καρκατσέλη Βασίλη

Γεννήθηκε στο Παλαιό Φάληρο Αττικής το 1952. Έχει παρουσιάσει τη χαρακτική και ζωγραφική του εργασία σε 17 ατομικές και πάνω από 50 ομαδικές εκθέσεις, σε Ελλάδα και εξωτερικό. Ομοίως, τη φωτογραφική του εργασία παρουσίασε σε 51 ατομικές και πάνω από 100 ομαδικές. Εκδόθηκαν διάφορα έντυπα με κείμενα, δοκίμια, μονογραφίες, ποίηση, χαρακτικά και φωτογραφίες του. Διετέλεσε μέλος της Συμβουλευτικής Επιτροπής του Μουσείου Φωτογραφίας της Θεσσαλονίκης. Μεταξύ άλλων το 1984 ιδρύει τη Φωτογραφική Ομάδα Τριανδρίας, γνωστή σε όλους σήμερα, σα Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης και είναι Πρόεδρος της Καλλιτεχνικής του Επιτροπής. Είναι μέλος διάφορων δραστήριων καλλιτεχνικών ομάδων, εργάζεται για τη διάδραση των τεχνών. Διδάσκει  το αντικείμενό του παντού όπου του ζητηθεί. Τον απασχολεί τόσο η παραδοσιακή αντίληψη για την τέχνη, όσο και το ταξίδι της πέραν των ορίων. Παρουσίασε την πρόσφατη εργασία του σε πολλούς χώρους και θεσμούς, και ανάμεσά τους στο Γαλλικό Salon, στο Βελιγράδι, τις Βρυξέλες, το Δουβλίνο, το Μεξικό, το Περού, την Ισπανία, Σερβία, Κροατία, Κίνα, Κύπρο, στην Κωνσταντινούπολη και Σουηδία πολλαπλώς, τις Φωτογραφικές Ημέρες του Κάουνας στη Λιθουανία, στο ¨Ευρωπαίοι Δημιουργοί¨ στο Lotz της Πολωνίας, το Ουγγρικό Μουσείο Φωτογραφίας, τα Φεστιβάλ Marigrafia και Photovakation της Βουλγαρίας, την Biennale του Άμστερνταμ, την Phodar Bienniale, τη Φωτογραφική Συγκυρία και τη PHOTOBIENNALE, το Ίδρυμα Τσιχριτζή,  το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ, το Μουσείο Ύδρευσης Θεσσαλονίκης, το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, το  Μουσείο Λαϊκών Οργάνων Θεσσαλονίκης, το Λαογραφικό Μουσείο της Ξάνθης, την 1η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης και φυσικά, σε πολλούς άλλους εξωθεσμικούς χώρους.

http://karkatselis.weebly.com

 

Η έκθεση πραγματοποιείται με τη συνεργασία της «Άθωνος aRT sPACE».

https://www.facebook.com/%CE%86%CE%98%CE%A9%CE%9D%CE%9F%CE%A3-ART-SPACE-2061207070774871/

 

Ιnfo:

Έκθεση κολάζ (collage) των Lane και Βασίλη Καρκατσέλη

Τίτλος: «Τι κι αν Υπάρχει (δεν) έρωτας (;)»

Εγκαίνια: Παρασκευή 8 Φεβρουαρίου στις 20.00

Διάρκεια έκθεσης μέχρι 28 Φεβρουαρίου 2019

«Ζώγια» / Βιβλίο,τσάι και συμπάθεια

Αλ.Σβώλου 54

Είσοδος ελεύθερη

Τηλέφωνο για πληροφορίες: 2310 243.459

Το σλάιντ απαιτεί την χρήση JavaScript.

 

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΕ ΔΙΗΜΕΡΗ ΦΩΤΟΕΞΟΡΜΗΣΗ


1ef395ca-d026-4361-95e5-e930f751911c

Ελάτε να αποτυπώσουμε τα επιβλητικά φωτογενή Μετέωρα με την ιδιαίτερη αρχιτεκτονική των μοναστηριών και τα πέριξ τοπία απολαμβάνοντας συγχρόνως τη φύση.

Οι ΦΩΤΟΕΡΕΥΝΗΤΕΣ και η EΛEYΘEPH ΣΠOYΔH ΦΩTOΓPAΦIAΣ οργανώνουν αυτό το φωτο–περιηγητικό διήμερο και ο δάσκαλος Κίμων Αξαόπουλος θα είναι διαθέσιμος να παρέχει τεχνικές συμβουλές-σχολιασμό πρίν και μετά τη λήψη …..

Οι εικόνες που θα προκύψουν θα προβληθούν σε ειδική βραδιά ενώ οι καλύτερες θα εκτεθούν μετά από συζήτηση/επιλογή .

Αναχώρηση: Δημοτικό Θέατρο Πειραιά Σάββατο 23 Φεβρ. 2019 ώρα 07.30
Επιστροφή: Κυριακή 24 Φεβρ. ώρα 21.30 στο ίδιο σημείο.
Προβλέπεται δυνατότητα επιβίβασης-αποβίβασης σε συγκεκριμένα σημεία του άξονα Μεσογείων, Κηφισίας, Συγγρού και Εθν. Οδού Αθηνών-Λαμίας.

Πρώτη στάση, μετά από μικρές ενδιάμεσες, είναι ο ονομαστός βυζαντινός ναός Πόρτα-Παναγιάς, που χρονολογείται από την εποχή της Άννας Κομνηνής (13ος αι.) και μετά, πολύ κοντά στην κωμόπολη Πύλη, το λίθινο τοξωτό γεφύρι του Πορταϊκού ποταμού (κτισμένο τον 16ου αι. από τον Άγ. Βησσαρίωνα).

Διασχίζοντας τις πλαγιές του Κόζιακα φθάνουμε την εκπληκτική Ελάτη (υψόμετρο 900 μ.) για φωτο-περιήγηση και γεύμα.

Εαν οι καιρικές/χρονικές συνθήκες το επιτρέψουν, συνεχίζουμε για το Νεραϊδοχώρι περνώντας από το Περτούλι. Διαφορετικά γυρίζουμε στην Καλαμπάκα για τακτοποίηση στο ξενοδοχείο και διανυκτέρευση. Βραδυνή φωτο-έξοδος.

Η επόμενη ημέρα θα είναι αφιερωμένη στους βράχους και τις Μονές των Μετεώρων. Αργά το μεσημέρι αναχώρηση για Τρίκαλα (γεύμα-περιήγηση-καφές) και επιστροφή.

Κόστος 85 ευρώ το άτομο/σε δίκλινο δωμάτιο και περιλαμβάνει: διανυκτέρευση με το πρωινό και τις διαδρομές με το πούλμαν.

Όλοι οι Φωτογραφόφιλοι είστε ευπρόσδεκτοι με την παρέα σας !!!!!

Επικοινωνία-Συμμετοχές: Kίμων Aξαόπουλος kimon@otenet.gr ή στο 6932305880

Fb event: https://www.facebook.com/events/538737756634576/

Παρουσίαση Φωτ. Λέσχης Ηλιούπολης και κοπή πίτας


Το σλάιντ απαιτεί την χρήση JavaScript.

Η φωτογραφική ομάδα Διάφραγμα 26 κόβει την πίτα της για το 2019

Σάββατο 9 Φεβρουαρίου 2019 στις 8 μ.μ.

Στο νέο Cinemarian (Σισμάνη 16, Αθήνα, 300 μ. από το Μετρό ΦΙΞ)

Καλεσμένη μας η φίλη Φωτογραφική Λέσχη Ηλιούπολης! Θα παρουσιάσει το έργο της και επιλογή από τις καλύτερες φωτογραφίες των μελών της.

  • 8:15 μ.μ. παρουσίαση της Φωτογραφικής Λέσχης  Ηλιούπολης.
  • 9:15 μ.μ. κόψιμο πίτας, κλήρωση δώρων και πάρτι

Με την είσοδό σας στην εκδήλωση μην ξεχάσετε να πάρετε το δωρεάν λαχνό σας γιατί θα κληρωθούν αρκετά δώρα!

Ενδεικτικά θα κληρωθούν μηνιαία πάσο για δωρεάν προβολές στο Cinemarian, ημερολόγια από το Διάφραγμα 26, βιβλία με ποιήματα του Ανδρέα Κατσικούδη, εκδρομές με το Διάφραγμα 26, μαθήματα φωτογραφίας και κινηματογράφου και βιβλία από τις εκδόσεις  Nexusmedia και το περιοδικό Photonet

Είσοδος ελεύθερη

Η Φωτογραφική Λέσχη Ηλιούπολης ιδρύθηκε τον Μάρτιο του 2011 από μια παρέα ανθρώπων που αγαπούν την φωτογραφία και που είχαν παρακολουθήσει δύο κύκλους σεμιναρίων υπό την αιγίδα του Δήμου. Σε αυτόν τον πυρήνα προστέθηκαν σταδιακά και άλλα μέλη με παρόμοια ενδιαφέροντα.

Στόχος της Φωτογραφικής Λέσχης Ηλιούπολης είναι να φέρνει κοντά ερασιτέχνες που αγαπούν την τέχνη της φωτογραφίας, εμπλουτίζοντας εποικοδομητικά τις γνώσεις τους και υποστηρίζοντας την καλλιτεχνική τους πορεία και αναζήτηση μέσα από μαθήματα, διαλέξεις, σεμινάρια, φωτογραφικές εκθέσεις, φωτογραφικές εξορμήσεις κ.ά.

Από τον Οκτώβριο του 2011 στεγαζόμαστε σε χώρο που μας παραχώρησε ο Δήμος της πόλης μας στο Άλσος Καλαβρύτων.

Έκτοτε διοργανώνουν ή συνδιοργανώνουν εκθέσεις και διαγωνισμούς φωτογραφίας, ενώ κάθε εβδομάδα πραγματοποιούν συναντήσεις στις οποίες γίνονται προβολές φωτογραφιών, συζητήσεις, θεματικές παρουσιάσεις, σεμινάρια αρχαρίων και προχωρημένων, φωτογραφίσεις και λοιπές δραστηριότητες. Οι συναντήσεις αυτές είναι ανοικτές για το κοινό.

www.fotolesxi.com 

Η ομάδα Διάφραγμα 26 είναι μία φωτογραφική Ομάδα με έδρα την Αθήνα.

Αποτελείται από επαγγελματίες κι ερασιτέχνες φωτογράφους κι έχει ως συντονιστή της τον δάσκαλο φωτογραφίας Ανδρέα Κατσικούδη. Στεγάζεται στο Cinemarian.

Διοργανώνει εκθέσεις, παρουσιάσεις φωτογράφων, φωτο-εξορμήσεις, ομιλίες και προβολές ταινιών για τη φωτογραφία. Διοργανώνει επίσης στην Αθήνα το Photo Sunday και κάθε χρόνο ένα φεστιβάλ με συμμετοχή καλλιτεχνών από όλα τα είδη τέχνης.

Την άνοιξη του 2019 διοργανώνει φεστιβάλ με ανοιχτή πρόσκληση προς όλους τους καλλιτέχνες στο Booze Cooperativa, με τίτλο «Μουσική».

www.diafragma26.gr

 

 

 

Νέο Cinemarian – νέες δυνατότητες!


Νιάρχος Δεκ. 2018

Κάλεσμα προς καλλιτέχνες

Η Φωτογραφική Ομάδα ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26 διοργανώνει φεστιβάλ στο  Booze Cooperativa την άνοιξη του 2019 , με τίτλο:

«Μουσική»

Καλούμε κάθε καλλιτέχνη που ενδιαφέρεται να συμμετέχει με έργα του να στείλει ως  12 Μαρτίου 2019 συμπληρωμένη τη σχετική αίτηση (βλ. στο τέλος της ανακοίνωσης)  και φωτογραφία των έργων ή περιγραφή ή το ίδιο το έργο (π.χ. αν είναι ποίημα ή link για βίντεο).

Δεκτά όλα τα έργα που έχουν σχέση με το θέμα: ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική, φωτογραφία, μουσική, χορό, video art, performance, ταινίες μικρού μήκους, θεατρικές παραστάσεις, μυθιστορήματα κ.ά.

Το φεστιβάλ θα έχει ελεύθερη είσοδο. Οι καλλιτέχνες που θα επιλεγούν τα έργα τους θα δώσουν 5 ευρώ για τη συμμετοχή τους (έξοδα φεστιβάλ, ανεξάρτητα από πόσα έργα θα εκθέσουν η τιμή είναι 5 ευρώ). Δεν θα γίνουν πωλήσεις έργων.

Θα γίνει επιλογή από την οργανωτική επιτροπή με βάση την αισθητική του κάθε έργου ξεχωριστά, αλλά και σε σχέση με τη δυνατότητά τους να συνδιαλλαγούν με τα υπόλοιπα και να υπάρξει έτσι ένα πολυδιάστατο κι ενδιαφέρον φεστιβάλ.

Τα έργα που θα επιλεγούν θα πρέπει να μεταφερθούν στο χώρο του φεστιβάλ (Booze) με ευθύνη του καλλιτέχνη  (σύντομα θα ανακοινωθεί συγκεκριμένη ημερομηνία για την παράδοση των έργων, καθώς και η ημερομηνία του φεστιβάλ).

Η Φωτογραφική Ομάδα Διάφραγμα 26 διοργανώνει εδώ και χρόνια φεστιβάλ με στόχο την προβολή της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας και για την αλληλογνωριμία των καλλιτεχνών για ένα εποικοδομητικό διάλογο και δημιουργία συνεργασιών. Το τελευταίο μας φεστιβάλ ήταν το 2018 με τίτλο ΟΥΤΟΠΙΑ στο θέατρο ΕΜΠΡΟΣ.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Μουσική – Η Τέχνη των ήχων – Η τέχνη των τεχνών.

Η γλώσσα της ψυχής, η πιο εύγλωττη. Το θρόισμα του κόσμου. Η Μούσα που ξεκινά εκεί που καμία άλλη τέχνη δεν μπορεί να ερμηνεύσει, να εκφράσει τα αόρατα. Το πραγματοποιεί με τη βοήθεια ήχων, αρμονικά συνδυασμένων, με μέσο την φωνή και τα όργανα. Και είναι η μοναδική ιδιότητα του ρυθμού και της αρμονίας που μπορούν να εισχωρήσουν στα ενδότερα της ψυχής.

Μουσική, ήχος, παλμός, δόνηση.

Διοργάνωση ΔΙΑΦΡΑΓΜΑ 26  –   www.diafragma26.gr

Φιλοξενία Booze Cooperativa

Υπεύθυνη διοργάνωσης: Ξακουστή Χελάκη, mousiki@diafragma26.gr

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Ανδρέας Κατσικούδης, Δημήτρης Ρουστάνης, Ξακουστή Χελάκη

Ακολουθεί η αίτηση συμμετοχής και πληροφορίες 

ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

Όνομα:

Τηλ.:

email:

Έργο (ζωγραφ, φωτογρ, τραγούδι κλπ):

Τίτλος έργου:

Διαστάσεις, διάρκεια ή άλλες πληροφορίες για το έργο:

Επιτρέπω στην οργανωτική επιτροπή του Φεστιβάλ “ΜΟΥΣΙΚΗ”  να χρησιμοποιήσει φωτογραφίες ή αποσπάσματα (κείμενα, βίντεο κλπ) των έργων που υποβάλλω για την προώθηση του φεστιβάλ. Αναλαμβάνω να φέρω μόνος μου κι έγκαιρα τα έργα μου για το στήσιμο της έκθεσης και να τα πάρω πίσω στις ημερομηνίες που θα ανακοινωθούν και δεν έχω απαίτηση αποζημίωσης από τους διοργανωτές σε περίπτωση κλοπής ή καταστροφής των έργων μου.

Ημερομηνία:                                                  Όνομα:

 

Πληροφορίες για την υποβολή των έργων: 

Στέλνουμε συμπληρωμένη την παραπάνω αίτηση στο mousiki@diafragma26.gr και:

Για φωτογραφίες: στείλτε ως 10 φωτογραφίες (όχι περισσότερο από 500 kilobytes η κάθε μία). Στην έκθεση θα βάλουμε τις φωτογραφίες σας στους τοίχους όπως μας τις φέρετε (δεν υπάρχει πρόβλημα αν για λόγου κόστους ή άποψης απλά μας φέρετε τη φωτογραφία τυπωμένη σε φωτογραφικό χαρτί, χωρίς να είναι επικολλημένη σε κάποιο υλικό, χωρίς κάδρα – αποφεύγουμε πάντως το τζάμι!).

Για εικαστικά έργα: ως τρεις φωτογραφίες για κάθε έργο (τουλάχιστον μία) και ως τρία έργα

Ποιήματα, μυθιστορήματα: ως τρεις σελίδες

Για βίντεο, ταινίες, μουσική: links ως τρία έργα

Για τα υπόλοιπα έργα: σύντομη περιγραφή (θα επικοινωνήσουμε μαζί σας για περισσότερα)

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ξακουστή Χελάκη, mousiki@diafragma26.gr,   6981190299

 

 

 

 

 

 

 

ο Βασίλης Καρκατσέλης στο CAFE BAZAAR θα μιλήσει ….


Τη Δευτέρα 21 Ιανουαρίου, στις 8 μμ, ο Βασίλης Καρκατσέλης με τη βοήθεια διαφανειών θα μιλήσει γενικά και θα συζητήσει ειδικά για τη θέση της φωτογραφίας στην κοινωνία του σήμερα, για το που και πως αυτή έρχεται σε επαφή με το κοινό της, ίσως και για το περιεχόμενό της.

Θα μοιραστεί η σχετική εφημερίδα τοίχου και σε περιβάλλον διαλόγου θα τεθούν ερωτήματα για την ανάγκη ή όχι για τη συγκρότηση μιας ομάδας «Για τη φωτογραφία στο δρόμο και το Δημόσιο χώρο».

… όπως πάντα στο CAFE BAZAAR, Παπαμάρκου 34, Πλατεία Άθωνος, τηλ 2310241817.

Αρέσει σε %d bloggers: