©Photo – News

e-Mail:photonews@nikost.gr

NEO 9MHNO ΣΕΜΙΝΑΡΙO ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ από την ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΣΠΟΥΔΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ του ΠΕΙΡΑΪΚΟΥ ΣΥΝΔΕΣΜΟΥ


2020_φεβρ-NEO 9MHNO ΣΕΜΙΝΑΡΙO ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ

Στόχοι φωτοσεμιναρίου :
• η επαφή των σπουδαστών με την αισθητική διάσταση της φωτογραφικής
εικόνας
• η εξοικείωσή τους με τις απαραίτητες τεχνικές γνώσεις που θα τους
χρησιμεύσoυν στην εικονοποίηση της “προσωπικής τους” πραγματικότητας
• η αποκωδικοποίηση της φωτογραφικής γλώσσας
• η συνεχής ενθάρρυνση των σπουδαστών προς αναζήτηση νέων τρόπων
διερεύνησης του φωτογραφικού μέσου
Νέος κύκλος Φωτομαθημάτων από τον Φεβρουάριο 2020 έως τον Ιανουάριο 2021
(με ένα τρίμηνο κενό Ιούλιο –Άυγουστο-Σεπτέμβριο).
H εκπαίδευση είναι προσανατολισμένη στην επαγγελματική προσαρμοστικότητα
και περιλαμβάνει τόσο θεωρητικά μαθήματα, όσο και πρακτικές εφαρμογές.
απευθύνεται σε όλους ανεξαρτήτως ηλικίας και προηγούμενων γνώσεων.
Η κατανομή σε τμήματα αρχαρίων-προχωρημένων γίνεται στην πρώτη συνάντηση
των ενδιαφερομένων, που είναι την Τρίτη 28 Ιανουαρίου 2020 ώρα 18.00.
Τα τμήματα που δημιουργούνται είνα πάντα ολιγομελή και ομοιογενή, έτσι ώστε
η διδασκαλία να είναι όσο το δυνατόν πιο εξατομικευμένη και αποδοτική.
Τα θεωρητικά μαθήματα είναι ένα δίωρο την εβδομάδα, σε ημέρα και ώρες που
καθορίζονται στην πρώτη συνάντηση.
Όποιο μάθημα χαθεί γιά οποιοδήποτε λόγο αναπληρώνεται σε ημέρα και ώρα που
συναποφασίζουμε καθηγητής και σπουδαστές.

——//——

Ενδεικτικές ενότητες:
• Οπτικής Αντίληψη: πως βλέπουν τα μάτια, το μάτι, το μυαλό και η ψυχή μας.
• Τεχνικές απομόνωσης και ανάδειξης του θέματος από το περιβάλλον :
Γωνία Λήψης, Βάθος Πεδίου, Προοπτική, Φακοί, Φωτισμός-Φωτομέτρηση
• Θεωρία-­‐Ιστορία
-­‐Σημειολογία
Φωτογραφικής
εικόνας
• Ανατομία των φωτογραφικών μηχανών με παρουσίαση των βασικών
λειτουργιών τους καθώς και κριτήρια επιλογής για κάθε χρήστη
• Φωτογραφία Τοπίου, Δρόμου, Ρεπορτάζ-Αφαιρετική φωτογραφία
• Πορτραίτο: ατομικό-ομαδικό-επαγγελματικό-περιβαλλοντικό
• Πειραματική Φωτογραφία-Θέση Β
• Ψηφιακή επεξεργασία εικόνας

——//——

¨Όλες οι παραπάνω ενότητες συνδυάζονται από αντίστοιχες φωτογραφικές εργασίες,
οι οποίες προβάλλονται και συζητώνται με γνώμονα την αισθητική και τεχνική τους
αρτιότητα, βάσει των ιδιαιτεροτήτων του κάθε σπουδαστή.
Οι εξωτερικές λήψεις και οι επισκέψεις σε εκθέσεις φωτογραφίας, με σημειολογική
προσέγγιση από τον καθηγητή, πραγματοποιούνται εκτός του θεωρητικού διώρου
και σε συνεννόηση με τους σπουδαστές και δεν χρεώνονται επιπλέον.
Το όλο εκπαιδευτικό πρόγραμμα πλαισιώνεται από 2 τουλάχιστον διήμερες ή
τριήμερες φωτοεξορμήσεις το χρόνο, σε επιλεγμένα μέρη φωτογραφικού
ενδιαφέροντος.
Ολοι οι σπουδαστές της Ελεύθερης Σπουδής Φωτογραφίας εκθέτουν τις
φωτογραφίες τους στο τέλος των μαθημάτων σε συγκεκριμένο εκθεσιακό χώρο, και
εαν το επιθυμούν, εγγράφονται στους Φωτοερευνητές.
Με την ολοκλήρωση του 9άμηνου κύκλου δίδεται Βεβαίωση Σπουδών, ενώ στους
τρείς πρώτους απονέμεται και έπαινος.
Δυνατότητα ατομικών σεμιναρίων με ευέλικτο ωράριο διδασκαλίας
Επικοινωνία: Πειραϊκός Σύνδεσμος

——//——

Καραΐσκου 104 & Σωτήρος
Πλ. Κοραή –Πειραιάς
Τηλ 2104178159
Κίμων Αξαόπουλος
Καθηγητής Φωτογραφίας
6932305880 mail: kimon@otenet.gr

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ: “Φωτογραφία δρόμου”


1

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ: “Φωτογραφία δρόμου”

Πέμπτη 23/01/2020 έως Τρίτη 28/01/2020

Τα μέλη της Φωτογραφικής Λέσχης «Out of Focus» παρουσιάζουν την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο “Φωτογραφία δρόμου”, η οποία εγκαινιάζεται την Πέμπτη 23/1/2020 και ώρα 20:00 τον εκθεσιακό χώρο της Λέσχης, Μητρ. Γενναδίου 24, στη Θεσσαλονίκη.

Η συγκεκριμένη έκθεση είναι η τρίτη της φετινής φωτογραφικής σεζόν και εντάσσεται στο ευρύτερο πλαίσιο των προγραμματισμένων εκθέσεων της Out of Focus. Οι συμμετέχοντες προσπαθούν να ανακαλύψουν τρόπους για να συνδεθούν με τους ανθρώπους της καθημερινότητας, να επικοινωνήσουν και να απαθανατίσουν ένα στιγμιότυπο, που  απλά αναπαριστά ένα κομμάτι της πραγματικότητας ή της δικής τους πραγματικότητας.

Η έκθεση φωτογραφίας θα είναι ανοιχτή στο κοινό έως την Τρίτη 28 Ιανουαρίου 2020.

Συμμετέχουν:

Δανάη Ασλανίδου

Κυριάκος Γκογκόπουλος

Δημήτρης Δεσποινούδης

Φώτης Καρακάσης

Γιούρι Καρυοφύλλης

Κώστας Κίτσος

Θάνος Κοκκίνης

Αργυρώ Κούκου

Γιώτα Κυρατζάκου

Δημήτρης Μεταξάς

Φωτεινή Μιχαλέου

Γρηγόρης Πανταζής

Σωτήρης Παπαγεωργίου

Χριστίνα Παπαϊωάννου

Τάσος Παπάς

Χρύσα Προύσαλη

Γιώργος Σαμαρτζής

Απόστολος Σιμόπουλος

Ελένη Σουλτανίδου

Γιώργος Στοΐδης

Αργύρης Τσαγκαλίδης

Θανάσης Τσιλιγγούδης

Γιώργος Τσιλιγκιρίδης

Πάρης Τσιλικάκης

Θάνος Χαρίσης

 

Εγκαίνια Έκθεσης: Πέμπτη 23/01/2020 , ώρα 20:00.

Διάρκεια Έκθεσης: 23/01/2020 έως 28/01/2020

Ώρες λειτουργίας:

Καθημερινές:  18:00 – 21:00

Σάββατο και Κυριακή 12:00-14:00

Χώρος: Ο χώρος που στεγάζει τα όνειρα της ομάδας, στο ισόγειο της οδού Μητρ. Γενναδίου 24 στη Θεσσαλονίκη.

Για επικοινωνία:
Δημήτρης Δεσποινούδης 

6972812885

https://outoffocus2014.blogspot.com/2020/01/blog-post.html

Το σλάιντ απαιτεί την χρήση JavaScript.

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΓΥΜΝΟΥ (workshop)


Aνδρέας Σπίνος 1

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΓΥΜΝΟΥ (workshop)

Kυριακή 26 Ιανουαρίου 2020

Στο  CINEMARIAN Αθήνα (Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος, 300 μ. από το Μετρό Φιξ)

  Ώρες: 11:00  – 13:00 (ίσως και παραπάνω – εξαρτάται από τον αριθμό συμμετεχόντων)

Κόστος: 30 ευρώ, μαθητές του Ανδρέα Κατσικούδη 25 ευρώ
Άτομα: ως 10 συμμετέχοντες – ο καθένας δημιουργός θα έχει και το δικό του χρόνο με το μοντέλο για να φωτογραφίσει με το φως και τον τρόπο που θέλει.

Θα υπάρχουν τουλάχιστον δυο μεγάλα φώτα κι ένα σποτ, μαύρο φόντο και ανακλαστήρας. Εκτός από φωτογραφία στούντιο το Cinemarian προσφέρει κι άλλους χώρους (σαλόνι που θυμίζει σπίτι, σκάλα, μικρό μπαρ) για μια φωτογράφιση πιο φυσική και δημιουργική βασισμένη σε κινηματογραφικές επιρροές και καθημερινές καταστάσεις.

Το μοντέλο μας  είναι έμπειρο.

Βοηθάει σίγουρα αν οι φωτογράφοι έχουν SLR ή mirrorless, αλλά μπορούν να συμμετέχουν και αρχάριοι φωτογράφοι με ότι εξοπλισμό έχουν καθώς θα υπάρχει βοήθεια όσο αφορά το φωτισμό και τις πόζες. Προαιρετικά φέρνουν αντικείμενα (props) που θα τους βοηθήσουν να σκηνοθετήσουν  τις λήψεις τους.

Οι καλύτερες φωτογραφίες θα πάρουν μέρος στην έκθεσή μας ΓΥΜΝΑ

ΒΛΕΜΜΑΤΑ ΙΙΙ στο Cinemarian τον Οκτώβριο του 2020

Εισηγητής: Ανδρέας Κατσικούδης

Κρατήσεις θέσεων: akatsikoudis@yahoo.com (όνομα, κινητό και στο θέμα να αναφέρεται ότι αφορά το Εργαστήρι Γυμνού)

Ο Α. Κατσικούδης είναι εκπαιδευτικός, φωτογράφος και σκηνοθέτης. Διδάσκει φωτογραφία, κινηματογράφο και ιστορία της τέχνης στο Cinemarian

www.akatsikoudis.blogspot.com

www.andreaskatsikoudis.com

 

Ο σουρεαλισμός και η επίδρασή του στον δυτικό πολιτισμό


Αφίσα Σουρεαλισμός μικρή

Ο σουρεαλισμός και η επίδρασή του στον δυτικό πολιτισμό

Από τους ντανταϊστές και τον Αντρέ Μπρετόν στη σύγχρονη Ελλάδα και τον Μπομπ Σφουγγαράκη!

Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2020

Σε αυτή τη συνάντηση θα μιλήσουμε για το κίνημα που άλλαξε όχι μόνο την τέχνη σε όλες της μορφές αλλά και τον τρόπο σκέψης εκατομμυρίων ανθρώπων σε όλο τον κόσμο. Από τη Λατινική Αμερική και τις ΗΠΑ ως την Ιαπωνία και την Ελλάδα το κίνημα αυτό πέρασε σαν τυφώνας και σάρωσε όλες τις εκφάνσεις του πολιτισμού και όχι μόνο.

 

Η  λέξη σουρεαλιστικός έγινε η Merriam Webster’s word of the year το 2016

 

Με παραδείγματα από τις εικαστικές τέχνες, τον κινηματογράφο και τη φωτογραφία, τη λογοτεχνία, και άλλες τέχνες θα συζητήσουμε για τη φιλοσοφία του κινήματος μα περισσότερο για την επίδρασή του σε αυτές τις τέχνες, τις αισθητικές που εισήγαγε και την επιρροή του σε συγκεκριμένους καλλιτέχνες της εποχής μας. Ένα σημαντικό κομμάτι της σύγχρονης τέχνης έχει τις ρίζες του εδώ!

Για περισσότερα δείτε παρακαλώ τα συνημμένα αρχεία…

 

Ευχαριστώ για το χρόνο σας!

Καλή και δημιουργική χρονιά!

Α.Κ.

Twitter: twitter.com/akatsikoudis

Facebook: facebook.com/AndreasKatsikoudis

YouTube: www.youtube.com/akatsikoudis

Blog: akatsikoudis.blogspot.com

Site: www.andreaskatsikoudis.com

Οι εκδηλώσεις μας: www.allevents.by/AndreasKatsikoudis

Το σλάιντ απαιτεί την χρήση JavaScript.

4ο Photosphere


Photosphere_Christmas

Πάρος, 21/6 – 5/7/20
Πάτμος, 26/7 – 9/8/20

Με χαρά και εορταστική διάθεση, οι Διοργανωτές του Διεθνούς Φεστιβάλ Φωτογραφίας Εξωτερικού Χώρου ανακοίνωσαν τις ημερομηνίες που θα πραγματοποιηθεί το 4ο Photosphere!
Το καλοκαίρι του 2020 το κοινό θα έχει τη χαρά να απολαύσει για τέταρτη χρονιά την υπέροχη αυτή γιορτή φωτογραφίας του Αιγαίου, που πραγματοποιείται 15 μέρες στην Πάρο των Κυκλάδων και 15 μέρες στην Πάτμο των Δωδεκανήσων.
Έτσι, στην Πάρο και τον «Αρχίλοχο» θα πραγματοποιηθεί από τις 21 Ιουνίου έως και τις 5 Ιουλίου 2020 ενώ στην Πάτμο και το «Πάτμιον», από τις 26 Ιουλίου έως και τις 9 Αυγούστου 2020.
Παράλληλες δράσεις, σεμινάρια, εργαστήρια, μουσικές βραδιές, συνεργασίες με άλλα καταξιωμένα Διεθνή Φεστιβάλ αλλά και νέες εκπλήξεις περιμένουν όλους όσοι θα συμμετέχουν αλλά και όλους όσοι θα το επισκεφτούν.
Μείνετε συντονισμένοι στην ιστοσελίδα του Φεστιβάλ www.photosphere.gr και στις σελίδες του στο Facebook & Instagram @photospherefestival, για όλα τα νέα αλλά και για την έναρξη των δηλώσεων συμμετοχής η οποία θα πραγματοποιηθεί στις 5 Ιανουαρίου 2020!
Ευχές από όλη την ομάδα Διοργάνωσης για Καλές Γιορτές και μια χρονιά που θα τη συντροφεύει η αγάπη, η υγεία και η αστείρευτη έμπνευση και δημιουργία!

Photosphere_Dates

Photosphere_Merry_Christmas

 

«Θραυσματικές Εικόνες Γυναικών: Περί σαγήνης»


ΑΣ

Μία έκθεση σκληρής φωτογραφίας του Βασίλη Καρκατσέλη

(Επ’ αφορμή ένα βιβλίο, επ’ ευκαιρία μίας παράστασης)

Εγκαίνια και happening εγκαινίων Κυριακή 15 Δεκεμβρίου, στις  20.00

@ Ζώγια

Με μεγάλη χαρά η Ζώγια υποδέχεται την έκθεση φωτογραφίας του Βασίλη Καρκατσέλη και τη σχετική δράση των εγκαινίων την Κυριακή 15 Δεκεμβρίου.

 

«Θραυσματικές Εικόνες Γυναικών: Περί σαγήνης»

Ο Βασίλης Καρκατσέλης διερευνά τη γυναικεία σαγήνη διατυπώνοντας μια ανοιχτή αφήγηση για την πλάνη που ακροβατεί ανάμεσα στην ευθραυστότητα, στο όνειρο και στον εφιάλτη. Ίχνη γυναικών, θραύσματα ιστοριών και υλικά τεκμήρια ως “μαγεμένα” του γυναικείου περάσματος αποτυπώνονται από τον φωτογραφικό του φακό συνθέτοντας πορτρέτα πιθανών αρχετυπικών ηρωίδων. Αισθησιασμός, αδηλότητα, παραφορά και απόκρυψη μαρτυρούν ρόλους ηρωικούς έως στωικούς, αλλά και τραγικούς με αναφορές από τη Σαλώμη μέχρι την Οφηλία.

Γεωργία Κουρκουνάκη, επιμελήτρια της έκθεσης, Υπ. Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης.

 

Το βράδυ των εγκαινίων, εκτός της σχετικής εγκατάστασης, στα τραπέζια θα κυκλοφορούν δύο σχετικά artist book με φωτογραφία Βασίλη Καρκατσέλη και κείμενα Δημήτρη Κρεούζη

ενώ στις 20.30 παρουσιάζεται θεατρική δράση από την θεατρική ομάδα ΕΝΔΟΧΩΡΑ, σε σκηνοθεσία Ιωάννας Ευθυμιάδου

Τη δράση στηρίζουν οι:

Σοφία Δαγκοπούλου

Νίκη Καρκατσέλη

Βάσω Μιχαηλίδου

Μιράντα Παπαγεωργίου

Σοφία Σπυρίδου

Ελίνα Τερζοπούλου

και ο Γιώργος Καμπούρης

Η θεατρική δράση συντίθεται από σπαράγματα της παράστασης «Ιστορίες Γυναικών ή άτεχνο κολάζ σπασμένων εικόνων»

 

 

Λίγα λόγια για τη θεατρική ομάδα Ενδοχώρα

 

Η θεατρική ομάδα Ενδοχώρα δημιουργήθηκε το 1997 από την Ιωάννα Ευθυμιάδου και τον Γιώργο Καμπούρη και έχει ανεβάσει πλήθος παραστάσεων, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Στον πυρήνα της φιλοσοφίας της ομάδας Ενδοχώρα βρίσκεται η διάδραση με άλλες τέχνες και συγκεκριμένα με την τέχνη της φωτογραφίας. Με τον Βασίλη Καρκατσέλη τα μέλη της Ενδοχώρας συνεργάστηκαν πολλές φορές στο παρελθόν με τις παραστάσεις: «Τα είδωλά της…», βασισμένη στην Υβόννη του Γκόμπροβιτς, «Στα όρια του Μύθου», πάνω σε θεατρικές συνθέσεις της Τέταρτης Διάστασης του Γιάννη Ρίτσου, «Ελένη, mixing memory and desire», του Γιάννη Ρίτσου, «Εσύ και οι εφιάλτες σου», βασισμένο στο έργο του Μαξ Φριτς, «Motel Lovelace Hellas», πάνω σε κείμενα της Μαργκερίτ Ντυράς και του Ιάκωβου Καμπανέλλη, «Η θάλασσα θα ρθει και θα δικάσει» πάνω στο έργο του Μ. Βίσνιεκ. Έτσι παρουσιάστηκαν το Φωτόδραμα1 και το Φωτόδραμα2, στα οποία οι φωτογραφίες λειτουργούσαν ως σκηνικός χώρος υποδοχής των ρόλων, σε έναν εκ των υστέρων στοχασμό. Σ’ αυτόν τον μεταχρόνο δημιουργείται ένα νέο καλλιτεχνικό προϊόν που συντίθεται από τη δημιουργική ματιά του φωτογράφου και ό τι απέμεινε από το εφήμερο της θεατρικής πράξης.

 

Λίγα λόγια για την έκθεση

Η έκθεση φιλοξενεί φωτογραφικό υλικό που δημιουργήθηκε για να συνοδέψει μία παράσταση, η οποία δομήθηκε επάνω στο βιβλίο «Ιστορίες Γυναικών ή Άτεχνο κολάζ σπασμένων εικόνων» της Μαγδαληνής Μπεκρή (Εκδόσεις Μολύβι).

Τελικά η παράσταση,  σε σκηνοθεσία Ιωάννας Ευθυμιάδου, δόθηκε στο θέατρο  Παράθλαση, τον Μάιο του 2019, δίχως τη συνοδεία των φωτογραφιών.

Όπως συμβαίνει, όμως, πάντα, (τίποτε δεν είναι γεγονός τετελεσμένο), το θέμα συνεχίζει να απασχολεί το φωτογράφο (και τους λοιπούς συντελεστές), εμπλουτίζεται το υλικό του και διευρύνεται η θεματική.

Η έκθεση των φωτογραφιών στη Ζώγια έχει μία πολύ συγκεκριμένη μορφή, σχεδιασμένη αποκλειστικά για το χώρο (η δομή επιβάλλει φόρμα) και τη λειτουργία του (η χρήση υποχρεώνει σε συστήματα ανάγνωσης και περιεχομένου).

Στη «στάση» αυτή, στους τοίχους ενός χώρου συνεύρεσης διαφορετικών φωνών, μουσικών απαγγελιών και χαλαρωτικών συν-ομιλιών στριμώχνεται, ως αντίλογος στους τοίχους, μία αντιδιακοσμητική μετωπική φωτογραφική γλώσσα. Εικόνες από τις οποίες έχει αφαιρεθεί ο ρεαλισμός της αναπαράστασης ενός φύλλου (που αναφέρεται στον τίτλο) ή των σχετικών περί αυτού προτύπων. Ίσως να πρόκειται για αντιπαιδαγωγικές παρουσίες, που αντί να περιγράφουν κοινωνικές συνθήκες ή αρχετυπικά είδωλα, σχολιάζουν τις αντιφατικές σχέσεις της φωτογραφίας και με τον εαυτό της και με την κοινωνία της μετά τη μεταπολίτευση μεταβατικής μεταμοντέρνας εποχής μας.

Τα μετέωρα έργα προσφέρονται ως διασπασμένα ερωτηματικά  μέρους ενός ευρύτερου όλου, που δε θα δούμε ποτέ σαν τέτοιο (η έκθεση συνεχίζεται με άλλη μορφή, έργα και χαρακτήρα σε άλλο τόπο, ελάχιστους μήνες μετά). Ακόμη και σε αυτή την εκδοχή το πολυμορφικό των εγκαινίων διαχωρίζεται, σαφώς, από την έκθεση μετά.

 

 

Σύντομο βιογραφικό του Καρκατσέλη Βασίλη

Γεννήθηκε στο Παλαιό Φάληρο Αττικής το 1952. Έχει παρουσιάσει τη χαρακτική και ζωγραφική του εργασία σε 17 ατομικές και πάνω από 50 ομαδικές εκθέσεις, σε Ελλάδα και εξωτερικό. Ομοίως, τη φωτογραφική του εργασία παρουσίασε σε 51 ατομικές και πάνω από 100 ομαδικές. Εκδόθηκαν διάφορα έντυπα με κείμενα, δοκίμια, μονογραφίες, ποίηση, χαρακτικά και φωτογραφίες του.

Διετέλεσε μέλος της Συμβουλευτικής Επιτροπής του Μουσείου Φωτογραφίας της Θεσσαλονίκης. Μεταξύ άλλων το 1984 ιδρύει τη Φωτογραφική Ομάδα Τριανδρίας, γνωστή σε όλους σήμερα, σα Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης και είναι Πρόεδρος της Καλλιτεχνικής του Επιτροπής. Είναι μέλος διάφορων δραστήριων καλλιτεχνικών ομάδων, εργάζεται για τη διάδραση των τεχνών. Διδάσκει  το αντικείμενό του παντού όπου του ζητηθεί. Τον απασχολεί τόσο η παραδοσιακή αντίληψη για την τέχνη, όσο και το ταξίδι της πέραν των ορίων.

Παρουσίασε την πρόσφατη εργασία του σε πολλούς χώρους και θεσμούς, και ανάμεσά τους στο Γαλλικό Salon, στο Βελιγράδι, τις Βρυξέλες, το Δουβλίνο, το Μεξικό, το Περού, την Ισπανία, Σερβία, Κροατία, Κίνα, Κύπρο, στην Κωνσταντινούπολη και Σουηδία πολλαπλώς, τις Φωτογραφικές Ημέρες του Κάουνας στη Λιθουανία, στο ¨Ευρωπαίοι Δημιουργοί¨ στο Lotz της Πολωνίας, το Ουγγρικό Μουσείο Φωτογραφίας, τα Φεστιβάλ Marigrafia και Photovakation της Βουλγαρίας, την Biennale του Άμστερνταμ, την Phodar Bienniale, τη Φωτογραφική Συγκυρία και τη PHOTOBIENNALE, το Ίδρυμα Τσιχριτζή,  το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ, το Μουσείο Ύδρευσης Θεσσαλονίκης, το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, το  Μουσείο Λαϊκών Οργάνων Θεσσαλονίκης, το Λαογραφικό Μουσείο της Ξάνθης, την 1η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης και φυσικά, σε πολλούς άλλους εξωθεσμικούς χώρους.

Για παλαιότερες εργασίες του:

http://karkatselis.weebly.com

 

Η έκθεση πραγματοποιείται με τη συνεργασία της «Άθωνος aRT sPACE».

https://www.facebook.com/%CE%86%CE%98%CE%A9%CE%9D%CE%9F%CE%A3-ART-SPACE-2061207070774871/

 

Ιnfo:

Έκθεση φωτογραφίας του Βασίλη Καρκατσέλη

Τίτλος: «Θραυσματικές Εικόνες Γυναικών: Περί σαγήνης»

Εγκαίνια: Κυριακή 15 Δεκεμβρίου 2019 στις 20.00

Διάρκεια έκθεσης μέχρι 16 Ιανουαρίου 2020

«Ζώγια» / Βιβλίο, τσάι και συμπάθεια

Αλ. Σβώλου 54

Είσοδος ελεύθερη

Τηλέφωνο του χώρου για πληροφορίες: 2310 243.459

Για φωτογραφίες και ότι επί πλέον:

Βασίλης Καρκατσέλης τηλ 6942 860 890

Μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης στο Cinemarian Με τον Ανδρέα Κατσικούδη


afisa dada small

coverΗ ιστορία της τέχνης μπορεί να μας κάνει να απολαμβάνουμε καλύτερα την τέχνη, να βρούμε δημιουργικές ιδέες και έμπνευση για ότι κάνουμε στη ζωή μας (ειδικά αν είμαστε οι ίδιοι καλλιτέχνες), να δούμε τις ιστορικές μας γνώσεις από μια νέα οπτική και να καταλάβουμε καλύτερα τον κόσμο γενικότερα. Η ιστορία τέχνης είναι ένας πλούσιος κόσμος συναισθημάτων, ιδεών, αισθητικών, τεχνικών, τεχνολογιών, τρόπων ζωής και ιστορικών στιγμών που επηρέασαν τον πολιτισμό μας.

 

2η παρουσίαση: dada – η αναρχία στην τέχνη

 

Σάββατο 21 Δεκεμβρίου 2019

 

Σε αυτή τη συνάντηση θα μιλήσουμε για το κίνημα που προσπάθησε να καταστρέψει την τέχνη, που έβγαλε γλώσσα σε όλες τις αξίες του πολιτισμού, που πρότεινε ριζοσπαστικές μορφές έκφρασης και η επιρροή του φτάνει μέχρι τις μέρες μας.

 

Ποια είναι η σχέση του DADA με κινήματα σαν το σουρεαλισμό, τον αμερικάνικο αφηρημένο εξπρεσιονισμό, την pop art, το σουρεαλισμό, την εννοιολογική τέχνη; Πώς επηρεάστηκαν από τις τεχνικές του καλλιτέχνες όπως ο W. Burroughs, o Frank Zappa, o David Bowie και πώς ο τρόπος σκέψης του άγγιξε το punk;

 

Με παραδείγματα από τις εικαστικές τέχνες, τον κινηματογράφο, τη λογοτεχνία, τη φωτογραφία και άλλες τέχνες θα συζητήσουμε για τη φιλοσοφία του κινήματος μα περισσότερο για την επίδρασή του σε αυτές τις τέχνες, τις αισθητικές που εισήγαγε και την επιρροή του σε συγκεκριμένους καλλιτέχνες της εποχής μας. Ένα μεγάλο κομμάτι της σύγχρονης τέχνης («μα είναι τέχνη αυτό;») έχει τις ρίζες του εδώ!

 

Το DADA ήταν μεν βραχύβιο κίνημα, αλλά τόσο ριζοσπαστικό  που οι καλλιτεχνικές πρακτικές του (τις περισσότερες τις συναντάμε και στο σουρεαλισμό που ακολούθησε) δίνουν έμπνευση σε καλλιτέχνες, εκπαιδευτικούς, ψυχολόγους, αλλά και κάθε άνθρωπο που τον ενδιαφέρει η δημιουργικότητα. Στην παρουσίασή μας θα δοκιμάσουμε με το κοινό μερικές από αυτές.

 

Είστε όλοι κατηγορούμενοι, σηκωθείτε πάνω

Τι κάνετε εδώ, μαντρωμένοι σαν σοβαρά στρείδια

Το Νταντά δεν αισθάνεται τίποτα, είναι τίποτα, τίποτα, τίποτα

Είναι σαν τις ελπίδες σας, τίποτα

Σαν το παράδεισό σας, τίποτα

Σαν τους καλλιτέχνες σας, τίποτα

Σαν τη θρησκεία σας, τίποτα

 

Φρανσίς Πικαμπιά, απόσπασμα από το Κανιβαλικό Μανιφέστο

 

Προσοχή:

 

Η παρουσίαση αυτή είναι δυνατόν να θίξει  θρησκευτικά συναισθήματα, ηθικές και κοινωνικές αξίες! Ελάτε με ανοιχτό μυαλό και ήρεμη διάθεση…

 

Πληροφορίες:

 

Σάββατο 21 Δεκεμβρίου 2019, 7:00 – 9:00 μ.μ.

Cinemarian, Σισμάνη 16, Νέος Κόσμος (πλησίον μετρό ΦΙΞ)

Είσοδος: 5 ευρώ

 

Παρακαλούμε να είστε τουλάχιστον 15 λεπτά πριν την εκδήλωση, για να εξασφαλίσετε  θέση και να ξεκινήσουμε την ώρα μας.

 

www.andreaskatsikoudis.com

www.cinemarian.gr

 

Το σλάιντ απαιτεί την χρήση JavaScript.

«Θραυσματικές Εικόνες Γυναικών: Περί σαγήνης»


Μία έκθεση σκληρής φωτογραφίας του Βασίλη Καρκατσέλη

(Επ’ αφορμή ένα βιβλίο, επ’ ευκαιρία μίας παράστασης)

Εγκαίνια και happening εγκαινίων Κυριακή 15 Δεκεμβρίου

στις  20.00

@ Ζώγια

Με μεγάλη χαρά η Ζώγια υποδέχεται την έκθεση φωτογραφίας του Βασίλη Καρκατσέλη και τη σχετική δράση των εγκαινίων την Κυριακή 15 Δεκεμβρίου.

«Θραυσματικές Εικόνες Γυναικών: Περί σαγήνης»

Ο Βασίλης Καρκατσέλης διερευνά τη γυναικεία σαγήνη διατυπώνοντας μια ανοιχτή αφήγηση για την πλάνη που ακροβατεί ανάμεσα στην ευθραυστότητα, στο όνειρο και στον εφιάλτη. Ίχνη γυναικών, θραύσματα ιστοριών και υλικά τεκμήρια ως “μαγεμένα” του γυναικείου περάσματος αποτυπώνονται από τον φωτογραφικό του φακό συνθέτοντας πορτρέτα πιθανών αρχετυπικών ηρωίδων. Αισθησιασμός, αδηλότητα, παραφορά και απόκρυψη μαρτυρούν ρόλους ηρωικούς έως στωικούς, αλλά και τραγικούς με αναφορές από τη Σαλώμη μέχρι την Οφηλία.

Γεωργία Κουρκουνάκη, επιμελήτρια της έκθεσης, Υπ. Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης.

Το βράδυ των εγκαινίων, εκτός της σχετικής εγκατάστασης, στα τραπέζια θα κυκλοφορούν δύο σχετικά artist book με φωτογραφία Βασίλη Καρκατσέλη και κείμενα Δημήτρη Κρεούζη

ενώ στις 20.30 παρουσιάζεται θεατρική δράση από την θεατρική ομάδα ΕΝΔΟΧΩΡΑ, σε σκηνοθεσία Ιωάννας Ευθυμιάδου

Τη δράση στηρίζουν οι:

Σοφία Δαγκοπούλου

Νίκη Καρκατσέλη

Βάσω Μιχαηλίδου

Μιράντα Παπαγεωργίου

Σοφία Σπυρίδου

Ελίνα Τερζοπούλου

και ο Γιώργος Καμπούρης

Η θεατρική δράση συντίθεται από σπαράγματα της παράστασης «Ιστορίες Γυναικών ή άτεχνο κολάζ σπασμένων εικόνων»

Λίγα λόγια για τη θεατρική ομάδα Ενδοχώρα

Η θεατρική ομάδα Ενδοχώρα δημιουργήθηκε το 1997 από την Ιωάννα Ευθυμιάδου και τον Γιώργο Καμπούρη και έχει ανεβάσει πλήθος παραστάσεων, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Στον πυρήνα της φιλοσοφίας της ομάδας Ενδοχώρα βρίσκεται η διάδραση με άλλες τέχνες και συγκεκριμένα με την τέχνη της φωτογραφίας. Με τον Βασίλη Καρκατσέλη τα μέλη της Ενδοχώρας συνεργάστηκαν πολλές φορές στο παρελθόν με τις παραστάσεις: «Τα είδωλά της…», βασισμένη στην Υβόννη του Γκόμπροβιτς, «Στα όρια του Μύθου», πάνω σε θεατρικές συνθέσεις της Τέταρτης Διάστασης του Γιάννη Ρίτσου, «Ελένη, mixing memory and desire», του Γιάννη Ρίτσου, «Εσύ και οι εφιάλτες σου», βασισμένο στο έργο του Μαξ Φριτς, «Motel Lovelace Hellas», πάνω σε κείμενα της Μαργκερίτ Ντυράς και του Ιάκωβου Καμπανέλλη, «Η θάλασσα θα ρθει και θα δικάσει» πάνω στο έργο του Μ. Βίσνιεκ. Έτσι παρουσιάστηκαν το Φωτόδραμα1 και το Φωτόδραμα2, στα οποία οι φωτογραφίες λειτουργούσαν ως σκηνικός χώρος υποδοχής των ρόλων, σε έναν εκ των υστέρων στοχασμό. Σ’ αυτόν τον μεταχρόνο δημιουργείται ένα νέο καλλιτεχνικό προϊόν που συντίθεται από τη δημιουργική ματιά του φωτογράφου και ό τι απέμεινε από το εφήμερο της θεατρικής πράξης.   

Λίγα λόγια για την έκθεση

Η έκθεση φιλοξενεί φωτογραφικό υλικό που δημιουργήθηκε για να συνοδέψει μία παράσταση, η οποία δομήθηκε επάνω στο βιβλίο «Ιστορίες Γυναικών ή Άτεχνο κολάζ σπασμένων εικόνων» της Μαγδαληνής Μπεκρή (Εκδόσεις Μολύβι).

Τελικά η παράσταση,  σε σκηνοθεσία Ιωάννας Ευθυμιάδου, δόθηκε στο θέατρο  Παράθλαση, τον Μάιο του 2019, δίχως τη συνοδεία των φωτογραφιών.

Όπως συμβαίνει, όμως, πάντα, (τίποτε δεν είναι γεγονός τετελεσμένο), το θέμα συνεχίζει να απασχολεί το φωτογράφο (και τους λοιπούς συντελεστές), εμπλουτίζεται το υλικό του και διευρύνεται η θεματική.

Η έκθεση των φωτογραφιών στη Ζώγια έχει μία πολύ συγκεκριμένη μορφή, σχεδιασμένη αποκλειστικά για το χώρο (η δομή επιβάλλει φόρμα) και τη λειτουργία του (η χρήση υποχρεώνει σε συστήματα ανάγνωσης και περιεχομένου).

Στη «στάση» αυτή, στους τοίχους ενός χώρου συνεύρεσης διαφορετικών φωνών, μουσικών απαγγελιών και χαλαρωτικών συν-ομιλιών στριμώχνεται, ως αντίλογος στους τοίχους, μία αντιδιακοσμητική μετωπική φωτογραφική γλώσσα. Εικόνες από τις οποίες έχει αφαιρεθεί ο ρεαλισμός της αναπαράστασης ενός φύλλου (που αναφέρεται στον τίτλο) ή των σχετικών περί αυτού προτύπων. Ίσως να πρόκειται για αντιπαιδαγωγικές παρουσίες που αντί να περιγράφουν κοινωνικές συνθήκες ή αρχετυπικά είδωλα, σχολιάζουν τις αντιφατικές σχέσεις της φωτογραφίας και με τον εαυτό της και με την κοινωνία της μετά τη μεταπολίτευση μεταβατικής μεταμοντέρνας εποχής μας.

Τα μετέωρα έργα προσφέρονται ως διασπασμένα ερωτηματικά  μέρους ενός ευρύτερου όλου, που δε θα δούμε ποτέ σαν τέτοιο. Ακόμη και σε αυτή την εκδοχή το πολυμορφικό των εγκαινίων διαχωρίζεται, σαφώς, από την έκθεση μετά. 

Σύντομο βιογραφικό του Καρκατσέλη Βασίλη

Γεννήθηκε στο Παλαιό Φάληρο Αττικής το 1952. Έχει παρουσιάσει τη χαρακτική και ζωγραφική του εργασία σε 17 ατομικές και πάνω από 50 ομαδικές εκθέσεις, σε Ελλάδα και εξωτερικό. Ομοίως, τη φωτογραφική του εργασία παρουσίασε σε 51 ατομικές και πάνω από 100 ομαδικές. Εκδόθηκαν διάφορα έντυπα με κείμενα, δοκίμια, μονογραφίες, ποίηση, χαρακτικά και φωτογραφίες του.

Διετέλεσε μέλος της Συμβουλευτικής Επιτροπής του Μουσείου Φωτογραφίας της Θεσσαλονίκης. Μεταξύ άλλων το 1984 ιδρύει τη Φωτογραφική Ομάδα Τριανδρίας, γνωστή σε όλους σήμερα, σα Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης και είναι Πρόεδρος της Καλλιτεχνικής του Επιτροπής. Είναι μέλος διάφορων δραστήριων καλλιτεχνικών ομάδων, εργάζεται για τη διάδραση των τεχνών. Διδάσκει  το αντικείμενό του παντού όπου του ζητηθεί. Τον απασχολεί τόσο η παραδοσιακή αντίληψη για την τέχνη, όσο και το ταξίδι της πέραν των ορίων.

Παρουσίασε την πρόσφατη εργασία του σε πολλούς χώρους και θεσμούς, και ανάμεσά τους στο Γαλλικό Salon, στο Βελιγράδι, τις Βρυξέλες, το Δουβλίνο, το Μεξικό, το Περού, την Ισπανία, Σερβία, Κροατία, Κίνα, Κύπρο, στην Κωνσταντινούπολη και Σουηδία πολλαπλώς, τις Φωτογραφικές Ημέρες του Κάουνας στη Λιθουανία, στο ¨Ευρωπαίοι Δημιουργοί¨ στο Lotz της Πολωνίας, το Ουγγρικό Μουσείο Φωτογραφίας, τα Φεστιβάλ Marigrafia και Photovakation της Βουλγαρίας, την Biennale του Άμστερνταμ, την Phodar Bienniale, τη Φωτογραφική Συγκυρία και τη PHOTOBIENNALE, το Ίδρυμα Τσιχριτζή,  το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ, το Μουσείο Ύδρευσης Θεσσαλονίκης, το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, το  Μουσείο Λαϊκών Οργάνων Θεσσαλονίκης, το Λαογραφικό Μουσείο της Ξάνθης, την 1η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης και φυσικά, σε πολλούς άλλους εξωθεσμικούς χώρους.

Για παλαιότερες εργασίες του:

http://karkatselis.weebly.com

 

Η έκθεση πραγματοποιείται με τη συνεργασία της «Άθωνος aRT sPACE».

https://www.facebook.com/%CE%86%CE%98%CE%A9%CE%9D%CE%9F%CE%A3-ART-SPACE-2061207070774871/

Ιnfo:

Έκθεση φωτογραφίας του Βασίλη Καρκατσέλη

Τίτλος: «Θραυσματικές Εικόνες Γυναικών: Περί σαγήνης»

Εγκαίνια: Κυριακή 15 Δεκεμβρίου 2019 στις 20.00

Διάρκεια έκθεσης μέχρι 16 Ιανουαρίου 2020

«Ζώγια» / Βιβλίο, τσάι και συμπάθεια

Αλ. Σβώλου 54

Είσοδος ελεύθερη

Τηλέφωνο για πληροφορίες: 2310 243.459

 

 

 

ΞΟΥΘ FESTIVAL


ARTENS_XOUTH_FESTIVAL_2

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ 
ΞΟΥΘ FESTIVAL
ΑΝΑΔΥΟΜΕΝΕΣ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΤΗΤΕΣ

Η ARTENS, υπό την αιγίδα & την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, διοργανώνει πενθήμερο Φεστιβάλ 18- 22 Δεκεμβρίου 2019 με τίτλο ΞΟΥΘ Festival, που εμπνέεται από το μυθιστόρημα του Ι. Πιτσιπίου Ο Πίθηκος Ξουθ ή Τα Ήθη του Αιώνος (1848).

Με αφετηρία τον κεντρικό αφηγηματικό πυρήνα του βιβλίου και διερευνώντας τους τρόπους με τους οποίους το αφήγημα συνομιλεί με το σήμερα, το φεστιβάλ παρουσιάζει performances, installations, video art, film, digital art,  φωτογραφία, έργα VR, sound art, αφήγηση, μόδα, παιχνίδια ζωντανής δράσης.
Στα χρόνια της κρίσης στην Ελλάδα, οι διακρίσεις και οι ανισότητες που αναδείχθηκαν φαίνεται να επέφεραν ένα νέο τραύμα στο σώμα της κοινωνικής συνοχής. Στις ήδη υπάρχουσες ευάλωτες κοινωνικές ομάδες, έρχονται να προστεθούν αναδυόμενες διαφορετικότητες, υλικό για νέες διακρίσεις, ανισότητες και περιθωριοποιήσεις κάθε τύπου.

Το «ΞΟΥΘ Festival» θα πραγματοποιηθεί σε δύο χώρους παράλληλα: Σε ένα διατηρητέο κτίριο συνολικού εμβαδού 700 τ.μ. στο κέντρο της Αθήνας (Βουκουρεστίου 33), που ανοίγει τις πόρτες του ειδικά για τις ανάγκες του φεστιβάλ, και παράλληλα στον χώρο του πολιτιστικού οργανισμού ARTENS (Βουκουρεστίου 40).(περισσότερα)

Είσοδος ελεύθερη
Εγκαίνια: Τετάρτη 18 Δεκεμβρίου 2019, στις 19:00
Διάρκεια Festival: 18- 22/12/2019
Βουκουρεστίου 33, Αθήνα
Βουκουρεστίου 40, 1ος όροφος, Αθήνα

info@artens.gr
www.artens.gr
T: 210 33 17 312

Παραγωγή: ARTENS
Curators: Καλλιτεχνική Σύμπραξη Magenta (Έλενα Τιμπλαλέξη & Κατερινα Σωτηρίου)
Συντονισμός Παραγωγής: Στέλιος Μήτσος / Χρύσα Λαστίκη
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Evi Peterson – Art Director & Managing Partner of ARTENS

Για περισσότερες πληροφορίες παρακαλούμε επικοινωνήστε στα παρακάτω στοιχεία επικοινωνίας:
Evi Peterson – Art Director & Managing Partner

ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ :“ Με τις σταγόνες της βροχής ”


!cid_ii_k2p8n0sq0
Τα μέλη της Φωτογραφικής Λέσχης «Out of Focus» παρουσιάζουν την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο “Με τις σταγόνες της βροχής”, η οποία εγκαινιάζεται την Πέμπτη 21 Νοεμβρίου 2019 και ώρα 19:00 τον εκθεσιακό χώρο της Λέσχης, Μητρ. Γενναδίου 24, στη Θεσσαλονίκη.

Η συγκεκριμένη έκθεση είναι η δεύτερη της φετινής σεζόν και εντάσσεται στο ευρύτερο πλαίσιο των προγραμματισμένων εκθέσεων φωτογραφίας της Out of Focus.

Η έκθεση θα είναι ανοιχτή στο κοινό έως την Τρίτη 26 Νοεμβρίου 2019.

Συμμετέχουν:

Δανάη Ασλανίδου
Κυριάκος Γκογκόπουλος
Δημήτρης Δεσποινούδης
Φώτης Καρακάσης
Γιούρι Καριοφίλλης
Κώστας Κίτσος
Αργυρώ Κούκου
Κατερίνα Λεβενιώτη
Χριστίνα Παπαϊωάννου
Καίτη Παπαναούμ
Τάσος Παπάς
Χρύσα Προύσαλη
Γιώργος Στοΐδης
Αργύρης Τσαγκαλίδης
Γιάννης Τριανταφυλλίδης
Θανάσης Τσιλιγγούδης
Γιώργος Τσιλιγκιρίδης
Πάρης Τσιλικάκης
Θάνος Χαρίσης

Εγκαίνια Έκθεσης: Πέμπτη 21 Νοεμβρίου /2019, ώρα 20:00.
Διάρκεια Έκθεσης: 21/11/2019 έως 26/11/2019
Ώρες λειτουργίας:
Καθημερινές:  18:00 – 21:00
Σάββατο και Κυριακή 11;00 -13:00
Χώρος: Ο χώρος που στεγάζει τα όνειρα της ομάδας, στο ισόγειο της οδού Μητρ. Γενναδίου 24 στη Θεσσαλονίκη.
Για επικοινωνία:
Δημήτρης Δεσποινούδης
6972812885
!cid_ii_k2qe0q7g1

Το σλάιντ απαιτεί την χρήση JavaScript.

Αρέσει σε %d bloggers: